Charlas y talleres disponibles

Talleres y conferencias: convertir la experiencia del rock en conocimiento

Durante más de tres décadas he estado involucrado de diferentes maneras en la música y la cultura: como músico, periodista, investigador, productor, gestor cultural, organizador de eventos y creador de proyectos alrededor del rock independiente. En ese camino he cometido errores, he aprendido, he investigado, he construido proyectos desde cero y también he tenido la oportunidad de compartir escenarios y procesos con cientos de artistas.

Con el tiempo entendí que todo ese conocimiento no tenía sentido si simplemente se quedaba acumulado en la experiencia personal. Una parte importante de mi trabajo comenzó entonces a trasladarse hacia la formación, las charlas, las conferencias y los talleres.

Así nace este catálogo de talleres y conferencias de Felipe Szarruk, una propuesta de formación construida desde la experiencia directa y no únicamente desde la teoría.

Los temas parten principalmente del mundo de la música y la cultura: historia del rock colombiano y latinoamericano, autogestión, industria musical, gestión cultural, periodismo cultural, comunicación, nuevas tecnologías y diferentes herramientas que pueden servir a músicos, periodistas, estudiantes, gestores, productores y personas interesadas en comprender mejor cómo funcionan las escenas independientes.

Uno de los ejes fundamentales es la autogestión. Durante años se ha repetido a los artistas que necesitan esperar a que una disquera, un empresario, un medio de comunicación o una institución descubra su trabajo. Mi experiencia ha demostrado lo contrario: también es posible construir proyectos desde abajo, crear medios propios, producir eventos, desarrollar audiencias y generar espacios de circulación sin depender completamente de las estructuras tradicionales.

Subterránica es precisamente uno de los resultados de ese proceso. Lo que comenzó como un espacio pequeño dedicado a bandas que no tenían presencia en los medios terminó convirtiéndose en un proyecto con radio, premios, festivales, publicaciones, gestión cultural y diferentes iniciativas alrededor de la música independiente. Esa experiencia se convirtió también en materia de investigación y en una fuente permanente para los procesos de formación.

Pero los talleres no se limitan a enseñar cómo hacer una carrera musical.

También existe una preocupación por comprender la historia y el contexto cultural en el que esa música aparece. Hablar del rock colombiano, por ejemplo, no consiste simplemente en enumerar bandas y fechas. El rock está relacionado con las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales de cada época. Las ciudades, los jóvenes, los medios de comunicación, la violencia, las industrias culturales y las nuevas tecnologías han tenido una relación directa con la manera en que esta música se ha desarrollado.

Esa mirada histórica ha sido también parte de mi trabajo como investigador y del proceso de construcción del Museo del Rock Colombiano. Los talleres sobre historia del rock han demostrado que existe una enorme cantidad de historias que todavía no han sido suficientemente documentadas y que muchas veces permanecen en la memoria de quienes las vivieron. De hecho, algunos de estos procesos han servido para reunir protagonistas, documentos, fotografías, grabaciones y testimonios que permiten reconstruir nuestra memoria musical.

Otro componente importante es la relación entre música, medios y comunicación. Durante años he trabajado en radio, prensa, publicaciones digitales, producción audiovisual y plataformas independientes. Esa experiencia permite abordar preguntas muy concretas: cómo comunicar un proyecto artístico, cómo construir una audiencia, cómo utilizar las herramientas digitales, cómo presentar correctamente una propuesta y cómo entender los cambios que Internet y las nuevas tecnologías han producido en la industria musical.

También hay espacio para hablar de la propia industria. ¿Cómo funciona realmente el negocio de la música? ¿Qué significa ser independiente? ¿Qué puede hacer un artista cuando no tiene dinero? ¿Cómo se construye una estrategia de circulación? ¿Qué papel tienen los festivales, los medios, las instituciones y los productores? ¿Qué errores cometen normalmente las bandas? ¿Qué posibilidades existen actualmente gracias a las herramientas digitales y la inteligencia artificial?

No existen respuestas universales para estas preguntas, pero sí existe experiencia acumulada que puede convertirse en conocimiento útil.

Por eso estos talleres están pensados para diferentes públicos. Pueden hacer parte del componente académico de un festival, de la programación de una universidad o una escuela de música, de una casa de cultura, una biblioteca, una institución educativa o un proyecto cultural. También pueden adaptarse a músicos, estudiantes, gestores, periodistas, artistas, investigadores o públicos generales. El contenido puede ajustarse dependiendo del nivel y los objetivos de cada grupo.

La metodología tampoco busca convertir una charla sobre rock en una clase tradicional. La conversación, los ejemplos reales, las experiencias de producción, la investigación histórica, la música, los documentos audiovisuales y el debate hacen parte de una forma de enseñar que busca que los participantes puedan relacionar los contenidos con sus propias experiencias.

He tenido la oportunidad de realizar este tipo de procesos en diferentes espacios y ciudades. Entre ellos se encuentran universidades, festivales, instituciones culturales y proyectos educativos. En 2019, por ejemplo, participé en el Festival Radio Viva de la UNAD con un taller sobre podcast y experiencias de radio alternativa y digital. También he desarrollado talleres y charlas sobre deconstrucción y miradas del rock colombiano, historia del rock, industria musical y otros temas relacionados con la cultura independiente.

Ahora todo ese trabajo se reúne en un catálogo que permite consultar las diferentes opciones disponibles y solicitar un taller, conferencia o componente académico de acuerdo con las necesidades de cada proyecto.

La intención es seguir llevando estas conversaciones a lugares donde todavía exista curiosidad por aprender, investigar y discutir sobre la música y la cultura.

Porque el rock no solamente se escucha.

El rock también se estudia, se investiga, se documenta, se discute y se enseña.

Y después de tantos años de vivirlo desde diferentes lugares, creo que algunas de esas historias y aprendizajes merecen ser compartidos.

Consulta el catálogo de talleres y conferencias de Felipe Szarruk en Calaméo y conoce las diferentes propuestas disponibles para festivales, universidades, escuelas, instituciones culturales, bibliotecas y proyectos independientes.

👉 Ver el catálogo completo de talleres y conferencias:
https://www.calameo.com/read/00195696158027a1e083

Si estás organizando un evento, festival, encuentro académico o proceso de formación y quieres incluir alguno de estos contenidos, también puedes solicitar una propuesta adaptada a tu público y a los objetivos de tu proyecto.