Es muy interesante y emocionante que esta discusión se esté
dando en las redes sociales y en otros ámbitos porque esto quiere decir que
algunas personas ya identificaron el problema y que ha entrado en el plano del
debate.
Coloqué el título a este pequeño ensayo transcribiendo la
pregunta que me hizo una maestrante en Estudios Artísticos en la ASAB al querer
entender mi proyecto de investigación que se llama: Letras Explicitas
reconfigurando el Pop Colombiano, con el cual estoy investigando precisamente
como percibimos los diferentes géneros populares en el país y como no existe un
lugar en nuestro espectro musical que corresponda a lo que otros países llaman
Pop.
El género en la música es un concepto tan antiguo como la
música en sí, ha servido obviamente para identificar la forma en que las piezas
debían ser interpretadas, para modelar la forma del ritmo, tal vez hoy en día
los más jóvenes no aprecien mucho el concepto de género ya que existe Internet,
guitar pro y un sinfín de herramientas para aprender a tocar un instrumento que
facilitan la práctica artística, anteriormente cuando los discos no existían
las personas iban a las tiendas de partituras y escogían lo que querían tocar
de acuerdo al género, así iban a la sección de Valses, Ópera, o lo que sea.
El género es a la música lo que la identidad es a las personas,
es comprensible aún más que si una persona no estudia la música o hace parte de
ella no se preocupe por lo que pueda ser el género. Por eso es comprensible que
en Colombia, sobretodo en el rock en donde hay muy poco por no decir casi
ningún académico del área el género haya sido pasado por alto, tergiversado y destruido
en beneficio de crear una industria que s epoda vender.
En estos días he leído dos artículos respecto a esta
discusión, uno publicado en un blog llamado “Las 2 Orillas” y otro publicado en
el blog personal de Fran OD, son puntos encontrados y en los dos hay algo de
realidad y por supuesto las dos son opiniones muy válidas, les dejo los links
para que los lean:
Me siento estafado con Lollapalooza http://www.las2orillas.co/me-siento-estafado-con-lollapalooza-colombia/
Iván Gallo (Publicado en “Las 2 Orillas)
Respuesta a Iván Gallo. (Esto no es una defensa de
Lollapalooza.) http://revistabombea.com/2016/06/respuesta-ivan-gallo-no-una-defensa-lollapalooza/
Frank OD @MrFrank_Daniels (Revista Bombea)
Por supuesto los dos puntos de vista como la mayoría son apreciaciones
personales y opiniones respetables. Lo que tenemos que hacer acá es entrar en materia
y hablar de géneros en la música popular, de algunos trabajos e investigaciones
que se han hecho y después concluir porqué es tan importante colocar el rock
dentro de algo que se pueda llamar “género musical”.
Hablar de géneros en la música popular no es solo hacerse
una idea en la cabeza, creer que esa idea es verídica y defenderla de manera
pasional sino que cada teoría debe ser demostrada con argumentos e
investigaciones, el colombiano es bueno en la pasión y la verborrea pero
generalmente cree tener la verdad y que su verdad es la única y que difícil es
convencerlo de lo contrario. Al respecto recomiendo la lectura del artículo que
trata precisamente sobre las personas que se hacen una idea en la cabeza y les
queda muy difícil mirar hacia otro lado así estén equivocados que encuentra en http://naukas.com/2016/06/18/el-sesgo-de-confirmacion/
y se titula “El sesgo de confirmación, o por qué a veces somos menos listos de
lo que creemos”.
No soy purista y no me gusta solo el rock, la gente se ha
equivocado conmigo en ese sentido, pero respeto mucho el arte y sus formas y
creo que todo debe encajar en la lógica para poder no solo clasificarlo sino
crear políticas culturales que beneficien a todos los sectores de las prácticas
artísticas y es lo que ha fallado en el país.
Franco Fabbri formuló en la década de los ochenta ciertas
normas que organizaban los géneros en la música popular. Como cuenta el profesor
de la Universidad de la Plata Edgardo José Rodríguez en su artículo La determinación del género en música
popular, Fabbri diseñó cuatro tipos de “reglas” para identificar el género,
estas normas se dividen en: formales y técnicas, semióticas, de comportamiento
y sociales e ideológicas. Cada una con características especiales. Transcribo
de manera literal un párrafo que se presenta en este escrito:
Desde una perspectiva
sociológica y considerando el uso aparentemente inevitable de categorías genéricas
en la organización de la cultura popular, Simon Frith propone examinar el rol
de las etiquetas en la música popular (1998: 75). De este modo y a partir del
aporte de Fabbri ya mencionado, el autor revisa el funcionamiento de las
etiquetas genéricas en el mercado. Su premisa es que el uso de categorías de
género organiza el proceso de ventas. La definición de género, entonces, está
vinculada al mercado musical. En sus propias palabras: “El género es una forma
de definir la música en su mercado, o alternativamente, el mercado en su
música”
Por lo tanto y siguiendo esta lógica la definición del
género también debe estar ligada a lo que conocemos como “el mercado” y es
lógico. Miren, para ilustrar esto quiero colocar el ejemplo de Carlos Vives,
uno de los pioneros del género Tropi-pop hoy muy conocido en el país. Carlos
Vives sugirió que la música que él estaba haciendo era “El rock de mi tierra” y
así ha sido tildado muchas veces, incluso el periódico El Tiempo lo nombró “El
rockstar del Vallenato” contribuyendo a la destrucción simbólica del rock en el
imaginario colectivo. Sin embargo si vemos la categoría que ganó en los premios
Grammy, esta corresponde a Mejor Álbum Tropical siendo coherente con la
jerarquía de su música.
Este concepto de jerarquía ya lo había tocado en un escrito
que titulé: ¿Por qué eso que usted hace no es rock? Que fue publicado en
Subterránica y en la revista Music Machine Magazine. Es un concepto que también
trabajó Fabbri y que es muy interesante y que a su vez habla del “oyente
competente” que es aquel personaje que tiene la capacidad para intuir la
jerarquía de la pieza y colocarla en el lugar al que pertenece. El concepto de
jerarquía en la música popular lo conocí en el ensayo del profesor Edgardo Rodríguez
que refiero más adelante del que extracto el siguiente párrafo:
“El primer ejemplo es
la versión de la balada o rock (se debiera determinar) I just called to say I
love you, de Stevie Wonder, en la versión de Barry Manilow.32 Sintéticamente,
diremos que la versión de Manilow transforma la pieza de Steve Wonder en una
bossa nova una vez que el ritmo principal del acompañamiento de la guitarra
toma ese esquema rítmico, luego de un comienzo ambiguo. El segundo ejemplo
muestra cómo la famosa pieza del grupo irlandés U2, Sunday bloody sunday –en la
versión de versión de Richard Cheese–33 se ha transformado en una salsa con la
aparición del clásico ritmo de tumbao, característico del género. Nuestro
último ejemplo es la versión de Elena Roger de Paint it black, de los Rolling
Stones.34 Aquí el cambio es radical, el arreglo transforma a la balada/rock
binaria en una chacarera ternaria con su típico acompañamiento. Incluso el
timbre del idioma inglés queda en segundo plano en la asignación genérica del
oyente competente “
Para finalizar la introducción a este tema del género en la
música popular les recomiendo entonces la lectura de dos escritos:
El género musical en la música popular: algunos problemas
para su caracterización de Juliana Guerrero http://www.sibetrans.com/trans/public/docs/trans_16_09.pdf
La determinación del género en la música popular del
profesor Edgardo Rodríguez http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/39767/Documento_completo.pdf?sequence=1
EL POP Y LO POPULAR
En Colombia el terminó Pop no existe en lo cotidiano, en
cambio sí existe lo “popular” que hablando de música está ligado a géneros
musicales como la ranchera, la carrilera, el vallenato y otros que son
masivamente escuchados por las personas. Pero en el mundo entero sobre todo en países
en donde la industria de la música está bien desarrollada, el término Pop
representa un género bastante identificado que de hecho es de los más
consumidos en el mundo. El pop abarca muchos Subgéneros que generalmente se
conforman al agregar la palabra “pop” a la fusión, por ejemplo Brit-Pop, J-Pop
entre otros. El pop abarca la mayoría de géneros comerciales dentro de la
música actual.
POP, ROCK y POP-ROCK
Acá es donde debemos entonces tener cuidado con nuestras
apreciaciones como oyentes competentes según los escritos de Fabbri.
Actualmente podemos identificar cuatro corrientes principales en la música
popular mundial, es decir universales no regionales que serían: El pop, el
Rock, el Hip Hop y más recientemente y aún en construcción el Indie.
Estas cuatro familias contienes características únicas de
cada uno lo que permite clasificar los diferentes sub-géneros (que son miles)
dentro de cada una de esas familias. Es acá en donde las opiniones de los “melómanos”
o de los oyentes que perciben que “la música es una” salen sobrando. La música
tiene categorías, formas, jerarquías que obligan a clasificar lo que
escuchamos.
Tenemos que la forma tradicional del rock está conformada
por batería, bajo y guitarra. Muchas bandas añadieron teclados o sintetizadores
a partir de la década de los 70 cuando nace por ejemplo el rock progresivo.
Mientras que el Pop ha echado mano de los avances tecnológicos de cada época
que le permiten trabajan con frases, sonidos digitales para armar los loops que
lo caracterizan. En el rock tenemos el Riff, en el pop tenemos las frases. Son
cuestiones musicales pero que cualquier persona puede percibir.
El problema con Colombia, es que al no existir lo que en el
mundo se conoce como Pop, han clasificado todo lo que pertenece a este género
como Rock y es por eso que se ha hecho tan difícil de crear políticas culturales
efectivas para cada uno de los géneros. El desconocimiento generalizado de las
personas que modelan estas estructuras de circulación y promoción basándose únicamente
en su subjetividad y su propio gusto ha deteriorado las prácticas artísticas nacionales.
Es necesario ponernos de acuerdo en que es y que no es cada
género para poder generar no solo políticas culturales efectivas sino espacios
de promoción, reconocimiento y circulación efectivos. Por eso debemos tener
bien diferenciado lo que es rock, lo que es pop y sobre todo en qué lugares
comunes se encuentran ya que existe el Pop-rock. No es difícil pero al parecer
tampoco es fácil.
EL POP FOLCLOR COLOMBIANO
En Subterránica hace unos cuatro años propusimos e
instauramos una categoría llamada “Rock folclor Colombiano” que ha sido premiada
ya durante cuatro años. Esta categoría ha sido planteada con un gran error que
hemos de corregir a partir de la entrega 2017.
Por un lado tenemos el rock, que es una música universal,
que maravillosamente se ha adaptado y mutado en todo el planeta. Y por otro
lado tenemos el folclor que es una expresión absolutamente regional y
focalizada. Por lo tanto hablar de Rock Folclor no es coherente. Pero habla de
Pop Folclor si lo es, ya que el pop al igual que el folclor si es regional y
representa un grupo cultural muy específico, lo folclórico corresponde a los
espacios culturales propios de cada país. Por eso podemos hablar de Pop
Colombiano.
Bomba Estéreo, Chob Quib Town, Systema Solar, Esteman,
Carlos Vives, Pasabordo entre muchos otros pertenecen al Pop Colombiano, este
género que contiene elementos nuestros como de otras músicas, en el cabrían el
Tropi-Pop, la electrónica caribeña de bandas como Sidestepper o El Freaky y
otras fusiones tan bellas y bien logradas que son propias de nosotros, que son
el sonido de la actual música colombiana y de la cual están enamorados tantos “curadores”
empíricos que siguen creyendo que eso es rock y uno que otro periodista que se rehúsa
a mirar hacia otro lado que no sea su opinión personal.
Si entendiéramos bien que es el pop colombiano entonces
nuestras políticas culturales públicas y nuestro diseño de espacios para el
arte y la cultura mejoraría de maneras increíbles.
LA IMPORTANCIA DEL GÉNERO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LAS
POLÍTICAS CULTURALES Y DE ESPACIOS DE CIRCULACIÓN.
La discusión entonces está abierta, no se trata de
dramatizar el tema como acostumbramos acá y entender que como en el fútbol o en
cualquier campo de conocimiento, en la música hay reglas y formas que han sido
modeladas a través de los siglos y que no podemos pasar por alto por el
capricho de algunos que se han metido en la cabeza que el arte es lo mismo que
la “artisticidad” y que cualquier cosa puede ser llamada como sea, esto no es un
capricho, es un gran paso que debemos tomar para que por fin se pueda dar en Colombia
una industria cultural que sea consumida por el público, que sea deseada y
sobretodo identificada plenamente para poder crear planes de generación de
públicos y espacios especializados para las diferentes tribus urbanas y grupos
culturales que se cocinan en un país tan diverso como Colombia.
@felipeszarruk
Músico, Comunicador Social y maestrante en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes Asab. Este artículo pertenece a la investigación LETRAS EXPLICITAS: Re-configurando el rock Colombiano.