Lo último

Obra Artística
Artículos

Últimas noticias

Artículos

Obra artística

Videos

Recent Posts

DISTORSIONES, EL DOCUMENTAL, ENCONTRANDO ECO EN LOS MÚSICOS Y ACADÉMICOS


Distorsiones se ha comportado como se esperaba, es un producto de investigación que ha levantado ampolla en el ámbito nacional del arte, sobretodo en las entidades y personas que trabajan en las políticas culturales. El documental ya ha sido invitado a varios festival en donde será exhibido a públicos de fuera del país que podrán observar el proceso que se está llevando a cabo en Colombia para desconfigurar el rock.

Entrevista en Canal 13 sobre DISTORSIONES

El documental ha sido bien recibido por las comunidades académicas y el trabajo académico que lo acompaña está siendo citado en varias investigaciones respecto al género musical en la música popular.

Distorsiones pretende sembrar la semilla para la reconfiguración del rock en Colombia. La versión en You Tube es una versión preliminar, sin ánimo de lucro, abierta y bajo una licencia de Creative Commons para que lo compartan y lo amplifiquen en su circulo de contactos.

La versión para cines y teatros será publicada también en la plataforma y en Vimeo. Se planean dos exhibiciones en Colombia en teatros.

No se pierda DISTORSIONES: RECONFIGURANDO EL ROCK COLOMBIANO y el trabajo académico que lo acompaña. Tesis en https://www.academia.edu/34169307/Tesis_Distorsiones_reconfigurando_el_rock_colombiano 





ARTÍCULO DE ROCKAXIS SOBRE EL LANZAMIENTO DE REPXBLICA DE CXERVOS


Repxblica de Cxervos estrena disco en concierto

“Nunca más” es el nombre del álbum debut de los bogotanos
Repxblica De Cuervos
Viernes 04 Agosto, 2017

Repxblica de Cxervos estrena disco en concierto

Repxblica de Cxervos es un power trío que se prepara a lanzar oficialmente su primer disco. 

Lo llevará a cabo este sábado 5 de agosto en Le Grange Bar (Carrera 13 No. 44-35 – Bogotá). La banda está liderada por el cantautor Felipe Szarruk, quién al respecto comentó: “‘Repxblica de Cxervos’ era un nuevo trabajo en mi discografía solista, sin embargo varias personas me llamaban y me decían ‘quiero que toques con los cuervos’, así que se quedo así, como toda una banda”. 

Dos sencillos han servido como avance de la producción: ‘Nosotros’ y ‘Repxblica de cxervos’. El álbum “Nunca más” estará disponible en disco compacto la noche del lanzamiento. La entrada tiene un costo de 5 mil pesos y de 15 mil pesos con el CD. También se presentarán los actos Diamond Ace, Paganyny y Fixura. 

Junto al cantante y guitarrista Szarruk se encuentran en el grupo Leonardo Neizza en la batería y Rodrigo Mojica en el bajo. “Nunca más” también está disponible para escucha en las diferentes plataformas digitales.

Tags: Repxblica de CuervosNunca másConciertoBogotarock colombiano
COMENTARIOS

A LOS MEDIOS Y ENTIDADES DEL ARTE NACIONAL: MESURA SEÑORES


Nunca he conocido un país en el planeta tierra en donde la gente se llene tanto la boca con mentiras y con escenarios creados en su imaginación como Colombia, y conozco dieciocho en los cuales en su mayoría he trabajado o interactuado en arte… nunca he conocido un país en donde las personas traten de distorsionar tanto la realidad y confundir tanto a las personas con la única finalidad de ganar fama efímera, respeto basado en la nada y sobre todo de instalarse en puestos de trabajo desde donde arrancan dinero a las entidades del estado o a medios de comunicación mainstream como en mi patria, la necesidad por encima de lo que sea, incluso de los demás.

Estaba leyendo el artículo sobre los medios de comunicación musicales publicado por la Revista Arcadia y la verdad que no entiendo cómo es que aun después de tanto tiempo y de tantas enseñanzas, los colombianos se dejan meter los dedos en la boca como a borregos que alimentan a medias. Esto tiene una explicación, se llama falta de educación. Me explico, cuando una persona es educada se vuelve curiosa, no se queda únicamente con el titular de la noticia, no opina sino que argumenta, no se queda únicamente con la fuente primaria u oficial, no cree que su verdad es la realidad y lo profesa, una persona educada tiene que comprobar que todo lo que se le dice es cierto, si es verdad que las brujas existen, que los fantasmas asustan, que la cumbia es rock o que los que claman ser los mesías del arte nacional en realidad han hecho algo más que vociferar su verborrea a través de cuanto espacio tienen apropiado y evitando la confrontación real con las personas, publico o agentes que los critican. Los medios en Colombia son muy irresponsables porque se les olvido lo que era el periodismo y ahora se basan en la opinión y los puntos de vista de los amigos, que prácticamente no tienen valor alguno en la construcción de conocimiento o en el análisis de las realidades, una opinión es el arma de los cobardes y defenderla es el arma de los ignorantes.

Hablan mucho, Idartes habla mucho, Sayco habla mucho, las estaciones de radio hablan mucho, Cámara de Comercio con su Bomm, las revistas hablan mucho, casi todos los agentes que tienen filiación estatal, fondos mixtos o algo de poder en el público y las políticas culturales sufren de diarrea verbal. Todos hablan mucho pero solo eso hacen, hablar y degradar cuando son atacados, negar todo, asumir demencia. Y cuando organizan eventos, los organizan también para hablar, ¿pero quienes hablan? Siempre los mismos, empíricos, endiosados y empoderados por ellos mismos, sublimados por los propios medios que no les han exigido nada más que creerse lo que creen que son.

Eso es mortal para la cultura nacional, al menos la música la han destruido. Estos “agentes” que ustedes ven como jurados y curadores en todas partes, siempre los mismos nombres, que no son músicos, pero califican la música a su criterio, a su antojo, que no son profesionales, pero son invitados a dar charlas y conferencias para los músicos en formación han destruido, han asesinado el arte nacional, lo han masacrado vil y vulgarmente y no solo eso sino que han cobrado y se han llenado los bolsillos haciéndolo. Jamás, ni en los países más mediocres de esta tierra se ha visto algo así, jamás un carnicero ha ocupado un quirófano por saber usar un cuchillo, solo en esta patria somos educados y regidos por carniceros de la mente, por ignorantes del conocimiento.

Pero no es culpa de ellos, es culpa de los músicos, los artistas, el público y todos los que permiten que esto suceda, es culpa de aquel que va a las conferencias y talleres sin exigir que quien los dicte tenga formación profesional o al menos un recorrido largo y exitoso en el tema, no una carrera construida por amistad y deshonestidad, es culpa de los que siguen presentándose a las convocatorias tratando de cumplir a cabalidad los caprichos de estos personajes, es culpa de quienes siguen escuchando las estaciones que tienen vetados a los locales, en resumen es culpa del artista que muere de hambre en un país corrupto y que necesita hacer lo que sea para sobrevivir así esto implique ser deshonesto, vender sus ideales y su dignidad. Por plata baila el perro y con hambre baila hasta la mamá en bikini. No solo pasa en el arte, en Colombia esto es la normalidad.

Entonces, como ni al gobierno ni a la gente le teresa lo que sucede en el arte, solicito un poco más de mesura y respeto a estas personas que están ahí no por sus méritos sino por su corrupción y amistades, sépanlo, ténganlo en mente y hagan lo que hacen callados y sin destruir el arte nacional, así lo hacen en El Salvador y en otros países corruptos (Pregúntenle al ladrón de Ricardo Zepeda cómo lo hizo) y si ya tuvieron la oportunidad de haber nacido en un país como estos en donde la educación no importa, cállense y quédense en sus puestos robando o comiendo, no importa, pero no esparzan esa semilla oscura y paupérrima, no le enseñen a los demás que están en formación a que así son las cosas porque ya podemos ver por ahí niños de 20 y 25 años creyéndose managers, curadores, músicos y todo tipo de profesionales del arte solo porque es lo que les han dicho en las conferencias y es lo que les han hecho creer. Pero sobre todo, no se llenen más la boca con escritos y artículos clamando que ustedes han hecho mucho porque en realidad no han hecho nada más que robar dinero del estado, comer gracias a empresas que ustedes no crearon y venderle al público y a la patria una falsa notoriedad que ustedes saben no es cierta, si alguno ha hecho algo, que no es mucho, ha sido usando dineros del estado, amistades o capitales privados que no han tenido que gestionar, engañar a todo un pueblo puede que se sienta bien, que los haga sentirse muy ágiles, pero engañarse a uno mismo es muy triste.

En el país existen agentes que de verdad trabajan por hacer crecer la industria, el arte y los movimientos, pero lo hacen callados y desde las sombras, sin necesidad de robar a nadie o de meter a los amigos a hacerlo. Yo llamo a los medios de comunicación a tomar el periodismo cultural y del espectáculo con la misma seriedad que tomaría una enfermedad terminal de sus hijos o su familiar más querido, respeten a sus medios, la honestidad no tiene precio.

COSAS BUENAS PARA HACER EN BOGOTÁ EN SU CUMPLEAÑOS


Muchas personas que visitan Bogotá desde otros países siempre me escriben para preguntar que pueden hacer en su visita a la ciudad, supongo que a ustedes también. Ahora que la ciudad está de cumpleaños quiero hacer una escrito para aquellos que vienen. Bogotá es una ciudad que llama al atención a muchos turistas y quisiera escribir sobre mi ciudad pero no de una manera pasional como siempre lo hacen en la mayoría de los medios de comunicación sino de una manera realista, siempre alertando sobre el peligro de andar por estas calles y sin esconder que Colombia en general no es una experiencia muy agradable ser turista ya que acá se permite de parte de las autoridades que las personas sean abordadas por desconocidos, hay poco control en las prácticas deshonestas de los operadores de servicios y de las personas que se aprovechan para ganar unos pesos.

Bogotá, mi ciudad, es hermosa pero su gente está atravesando un momento difícil de necesidad lo cual la ha hecho llenarse de ladrones y avivatos, por lo tanto, la consecuencia es una ciudad repleta de personas agresivos, desconfiadas y con poca actitud social, aunque haciendo gala de nuestra sociedad “snob”, con el extranjero casi siempre sus habitantes son amables y abiertos a la ayuda.

Así que acá van algunas de las actividades que podrían hacer de la visita algo muy agradable.

SUBIR A MONSERRATE EN EL FUNICULAR Y BAJAR EN EL TELEFÉRICO


Este junto a la visita a la catedral de sal en Zipaquirá son tal vez las visitas más tradicionales, la verdad Monserrate es un lugar sencillo, arriba en la montaña el atractivo es observar la imponencia de la ciudad que parece no tener un final en el horizonte y para los creyentes visitar la iglesia. Por lo demás solo hay tiendas de recuerdos y de comida que no son económicos. Pero todo el paseo es lo que convierte la subida a Monserrate en algo que vale la pena. La recomendación es subir en el funicular y bajar en el teleférico o viceversa, estos trayectos son geniales, se disfrutan y la sensación de adrenalina para los que no están acostumbrados a experiencias diferentes a la de la rutina diaria es recalcitrante. 

LA RONDA DE MUSEOS


No es que Bogotá sea como Paris o New York en cuestión de museos, pero existen algunos dignos de contar y visitar, sobre todo los que tienen que ver con nuestra cultura o historia. Si usted es amante del arte puede visitar el museo de Botero en donde encontrara uno que otro cuadro de artistas reconocidos mundialmente, pero esto comparado con los museos de otros países no valdría la pena. En cambio, El museo de la policía es muy interesante ya que es atendido por los mismos policías quienes tratan a cualquier precio de dar versiones un poco fantásticas sobre las piezas, es muy divertido. El museo del oro, el museo nacional, las iglesias del centro y la proyección en el planetario complementan un día muy entretenido.

TOMAR AJIACO, PERO CON CREMA DE LECHE


Bogotá tiene una de las mejores sopas del planeta tierra, lo digo con conocimiento de causa, el Ajiaco es espectacular, pero con crema de leche. Si no le adicionan crema de leche estará escuchando solo una parte del disco.

LOS CONCIERTOS DE ROCK DE LA ESCENA UNDERGROUND


A pesar de que escuchan la misma música en la radio y de que los medios de comunicación hablan de los mismos cinco o seis artistas, la escena de rock bogotana es una de las más prolíficas del planeta tierra, cientos de bandas tocan toda la semana, todas las semanas en el circuito de bares de la ciudad. Bbar, The Grange, Ozzy, Canterbury, Jackass, Kamikaze, Smoking Molly, Kaoz (Soacha), Revolution (Los miércoles) son solo algunos de los escenarios en donde encontraran Buenos conciertos a precios de risa, generalmente gratis o entre 2 y 3 dólares. 

LA TEMPORADA DE LLUVIA EN BOGOTÁ


Es raro pero la temporada de lluvias en Bogotá es muy hermosa, sobre todo para caminar por los parques y espacios verdes. Caminar o estar bajo techos en El Parque Nacional, El Parque de los novios o El Simón Bolívar mientras llueve es relajante, subir al mirador de la calera a tomar chocolate, todo es un buen paseo. Aunque la ciudad colapsa con una gota de agua, se puede sacar partido de estos momentos.

PEGARSE UN PASEO POR LA ZONA ROSA Y LA ZONA T


SI le gusta la faceta un poco más cosmopolita de las ciudades, la Zona Rosa, La Zona T y el Parque de la 93 son el sitio de reunión de las personas a las que les gustan los buenos restaurantes, los bares con buenos decorados, exhibir buenos trajes y compartir con las clases altas de la ciudad. Ahí encuentran de todo tipo de tiendas, centros comerciales, bares, restaurantes y a veces eventos gratuitos al aire libre.

IR AL MERCADO DE LAS PULGAS EL DOMINGO Y CAMINAR POR EL CENTRO


El centro de Bogotá es hermoso, caminar el domingo por las calles, visitar la candelaria, La Plaza de Bolívar, ir a los mercados de las pulgas a buscar antigüedades y artesanías, todo es muy bonito y entretenido, una ronda de fotografías es obligatoria. Lo único malo de este plan es la gente que lo aborda para pedirle dinero y para venderle cosas esas personas son absolutamente fastidiosas así que vaya preparado, pero vale la pena.

IR A TEATRO


La oferta de teatro en Bogotá es enorme, hay circuitos alternativos muy económicos y que no tienen miedo de experimentar con corrientes diferentes de la escena. También existen los teatros que han forjado la escena bogotana y los que son más comerciales. Un par de obras en Bogotá siempre serán buena opción.

Hay que tener cuidado con los ladrones (en cantidades alarmantes) que habitan la ciudad, con los atracadores. Es mejor no hablar por celulares caros en la calle, jamás muestre cámaras fotográficas de alta gama en público, no hable con los desconocidos porque lo abordarán hasta el cansancio y tenga cuidado en los bares y discotecas, sobre todo los más grandes en donde colocan reguetón, nunca deje un trago solo, jamás, y si una mujer muy bonita viene a hablarle, tenga cuidado, puede despertar (si es que lo hace) al lado de una quebrada sin ropa y con todas las cuentas en cero. Use mejor el taxi que el Uber (aunque no es un problema) y siempre cargue poco dinero, la ciudad es barata, no necesita andar con mucho. Cosas y servicios cotidianos como transportarse en Transmilenio, ir de urgencias a un hospital, tratar de encontrar indicaciones, trámites legales, servicios públicos o en general cualquiera cosa que tenga que ver con el estado es un martirio, evítelos, la policía rara vez es efectiva o servicial. Pero Bogotá es bella y si se anda con cautela, tendrá una gran experiencia. 

Santa Fé

RECORDANDO A ÁCIDO BAR EN LA REVISTA METRÓNOMO

Felipe Szarruk y "Los Muñecos de Rebeca" 1993 Ácido Bar
Ácido Bar, un punto para el rock en Bogotá

En un bar es posible presenciar algunas realidades; [charlatanería pueril] tertulias o diálogos ajenos, despechos, bailes, hasta la fuerza creadora de aquellos personajes que deciden compartir su música en directo. En ese recinto social uno puede divulgar sus ideas,  discutir los problemas del país, estar expuesto al cruce de distintas experiencias callejeras, a cualquier intento de diálogo errático aunque también es factible perder tranquilamente toda noción de juicio con la dosis etílica necesaria. Al final, “el bar es el confesionario más democrático de todos los que existen”. No hay duda, ahí es donde el tiempo libre va mejor y el ocio adquiere nuevas dimensiones.

En Bogotá, un sitio que cuenta con algunas de las características mencionadas anteriormente se abre paso entre las calles estrechas de la ciudad. No es el ícono del flower power criollo, aunque fue bautizado con el nombre de una sustancia alucinógena conocida, además de sus efectos, por las experiencias, e injerencia en el proceso creativo que tuvo en algunos músicos influyentes de aquella generación psicodélica, la cual nos dejó obras como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

Se trata de un espacio que actualmente yace en la carrera 15 # 82–26. Se llama Ácido Bar. Es medianamente grande, de fachada despojada y pulcra. Una vez adentro, es posible toparse con un interior iluminado de manera tenue, con muros donde cuelgan algunas guitarras autografiadas por Kiss, Molotov, Scorpions, Judas Priest, Testament, Jaguares, entre otros. Aunque la joya es un bajo firmado por los integrantes de Motörhead.

La infraestructura del lugar está reforzada por una decoración con muchos referentes estéticos del rock, digamos que del más clásico, de ese que tuvo su momento de apogeo cuando creció en simultaneidad con la contracultura… cuando fue progresivo; este mismo es uno de los componentes principales de la oferta musical del bar, el cual nació cuando el género en Colombia pasó por su mejor momento y los establecimientos comerciales dedicados a este tipo de sonido reventaban de gente. Es claro que, aunque no es un espacio de naturaleza extravagante, parece resguardar una buena dosis de historia, de experiencias que pasaron de una generación a otra.

“Nosotros inauguramos el primer bar con el nombre Ácido en 1992. Era muy pequeño, quedaba en la carrera 4ta con calle 19. Cuando lo creamos lo hicimos con la idea de promover la cultura del rock, queríamos reproducir esas canciones que no sonaban en la radio por ser demasiado largas o experimentales por no apelar a la fórmula. La música era más importante que cualquier otra cosa, más que el decorado ya que por ese entonces el rock nacional había explotado, habían otros lugares como LCD Bar o Iron Speed, este último era como una especie de CBGB’s. Muy oscuro”, explica Wimmar Roa Cediel,  fundador de Ácido Bar, director del Laboratorio del Rock en la 98.5 FM y AcidoRockTV. Este personaje  presenció una escena emergente de músicos colombianos que pronto harían historia en grupos como La Pestilencia, 1280 Almas, La Derecha, Delia y los Aminoácidos (Aterciopelados), Morfonía, Kronos, entre otros.

“Respecto al sitio, lo uno escuchaba allá era Primus con “Too Many Puppies”, Pixies… en sí, todo el rock que no era mainstream. De vez en cuando ponían alguna cosa de Front 242 como “Headhunter” o “Tyranny (For You)”, o Nine Inch Nails con “Head Like a Hole”. Por ese entonces, Ácido era un lugar chiquito como los bares de rock del momento. Surgió cerca a TVG, LSD y otros sitios que abrieron el espacio a la escena alternativa, industrial y metal para quienes en ese entonces estábamos entre los 16 y 18 años de edad. La música era lo que nos movía allá, incluso después de que pasaron el local a chapinero”, explica Juan Andrés Casas, un cliente frecuente del lugar.

El sauna rockero

En 1993 Ácido se trasladó a un espacio más grande (carrera novena con calle 61).  “La idea era tener un sitio propicio para que algunas bandas se presentaran. Creo que este local es el que nuestros asistentes tienen más presente porque allí teníamos un horario para menores de edad, era de 2:00 pm a 6:00 0 7:00 pm. No vendíamos licor pero cobrábamos una entrada. Aún así los pelados se las arreglaban para conseguirse sus cosas, ya sabes”, explica Roa.

Andrés Casas alcanzó a conocer esa étapa del bar, y confirma las hazañas juveniles del momento: “no vendían trago, pero igual todos se la pegaban afuera y entraban o caletaban algo y lo metían”, narra. “Recuerdo —al menos con mi parche— que tomábamos bastante guaro y pola fundamentalmente. Algunos fumaban porro, pero eso era lo más. El tema no era ni siquiera ir allá de levante, la idea era asistir en grupo, jartar y bailar hasta que nos echaran del chuzo”, dice.

Y es que en ese instante Ácido yacía en el subterráneo de un edificio con capacidad para más de 300 personas. Era oscuro,  húmedo, una caverna sin ventanales, perfecto para un sauna rockero. “A veces durante un concierto solía llenarse tanto que las paredes condensaban el sudor de la gente y este caía sobre los ladrillos; en medio de un show uno podía ver a Dilson Díaz (La Pestilencia) corriendo a la puerta para tomar aire hasta que luego volvía al escenario”, narra Wimmar entre risas.

“Es que se trataba de un sótano con una ventilación prácticamente nula, pero eso no nos importaba. Las paredes se llenaban de humedad, de la exudación de todos los que reventábamos de energía en el bar; ocasionalmente caían gotas de sudor del techo, en los cocteles, en la cara, ¡en la boca si se estaba de malas! Recuerdo que en ese tiempo yo tenía 17 años y fue allá donde vi por primera vez en vivo a La Pestilencia. En ese momento de su historia, la potencia de la banda era tal, que parecía que el lugar iba a estallar. No había mucho aire; de vez en cuando, la gente salía a respirar y volvía a entrar; incluso Dilson hacía lo mismo para no desmayarse. Todo eso era parte del encanto: el sótano, el sudor, todos coreando a todo pulmón las canciones, muchas veces gritando cosas, tratando de emular algo de inglés, lanzaban frases sin sentido, entre otras cosas. Pero no importaba, el asunto era estallar la energía”, explica Andrés.

Era claro que esta versión criollo punkera de El Cavern Club no dejaba de ser algo reducida para grandes recitales. “Así que, años después en un coliseo cubierto de Mosquera, Cundinamarca, organizamos a nombre del bar una presentación de varias bandas, de las cuales dos Julio Correal era manager: La Derecha y Aterciopelados. Ese concierto fue muy chévere pero llegó la poca gente. Nosotros perdimos billete pero no nos importó, eramos unos románticos. Lo recuerdo como un momento simpático, una época muy chévere en la que además fuimos patrocinadores del Expreso del Rock, un programa de radio conducido por el gran Andrés Duran”, explica Roa.

Por otra parte, en Ácido la tradición era realizar lanzamientos de nuevos álbumes con el respaldo de las compañías discográficas más importantes del país. “Sony Music incluso nos facilitaba material de bandas nuevas. Además la programación musical del lugar abarcaba producciones de Pixies, The Cure, e incluso de Cypress Hill. Creo que fuimos de los primeros espacios donde sonó ‘Rage Against the Machine'”, cuenta Roa, quien además resalta el catálogo sonoro del bar, el cual comprendía desde el rock progresivo, punk,  blues,  rock industrial. Una selección que todavía prevalece.

En cada sede en las que funcionó a lo largo de su historia, Ácido siempre conservó su naturaleza; sus curadores nunca perdieron la visión de mantenerlo como una ventana al rock. Ahora, allí se reúnen desde oficinistas hasta melómanos. Este lugar recupera elementos de la cultura popular; en sus pasillos resguarda un pequeño espacio donde se exponen diferentes objetos de colección, sin dejar de mencionar que sus instalaciones hay una terraza que ofrece diferentes ambientes donde usted puede bailar, saltar, tomar un trago, hacer un asado, todo, dentro de la decadencia o no es posible.

En el bar todavía se pueden apreciar presentaciones en vivo de diferentes grupos emergentes y profesionales. La oferta musical allí se vuelve cada vez más amplia, hay campo para sonidos alternativos,  programadores invitados, exposición de videoclips, conversatorios con los mejores exponentes nacionales del rock. Mientras que, a nivel gastronómico la especialidad son las alitas de pollo, la Zeppelin Burguer y la Queen Burguer; aunque también hay una variedad de licores en su carta, entre esos, el coctel de la casa: Ácido.

Así se encuentra Ácido Bar, un punto cuya dorsal es su música cuidadosamente seleccionada y dosificada, más allá de ofrecer una buena descarga etílica. “Estamos orgullosos por el hecho de haber mantenido en pie el bar, uno de los más longevos de la ciudad”, concluye Roa mientras caminamos por la Sala Beatles, otro de los recintos fascinantes del establecimiento.

ESPECIAL EN EL ESPECTADOR RESPECTO A LA POLÉMICA DE ROCK AL PARQUE


Rock al Parque: ¿democrático?
Cultura
2 Jul 2017 - 9:00 PM
Mónica Rivera

Cada año hay críticas por el cartel de Rock al Parque e, incluso, se oyen quejas de que las bandas se eligen por intereses particulares. Sin embargo, los curadores del festival defienden el proceso de selección. Dicen que es riguroso y transparente.

Los bogotanos se preparan este lunes para disfrutar del cierre del evento musical más importante de la ciudad: Rock al Parque. A pesar de los buenos comentarios de los asistentes, en esta edición tampoco se salvó de las críticas. Ya es común que cada año se reviva la polémica alrededor de la selección de las bandas que logran un lugar en la programación. Mientras algunos apuntan a que existe una supuesta “rosca”, que obedece a intereses personales y que privilegia a bandas que ni son del género, los organizadores insisten en la transparencia del proceso.

La polémica este año empezó temprano. El 12 de mayo se supo que Idartes, entidad que organiza el evento, canceló la participación de un invitado internacional: el rockero venezolano Paul Gillman, quien públicamente apoya al gobierno de Nicolás Maduro. Para muchos, la decisión fue un golpe al espíritu del festival, que siempre se ha mantenido al margen de las posiciones políticas.

Ante la controversia, la respuesta de la entidad distrital fue que lo había hecho “por cuestiones de seguridad”, al surgir una campaña de odio contra el artista por redes sociales. Incluso una fuente le comentó a este diario que hasta la oficina del Distrito llegaron amenazas de boicot si el venezolano se presentaba. A pesar de las críticas, la decisión se mantuvo.

A este episodio se sumó otro, que ratificó la molestia de algunos seguidores del festival con sus organizadores: el músico Felipe Szarruk radicó una tutela, en la que pidió que le cambiaran el nombre al festival o que lo cancelaran. Según él, invitar bandas que se salían de los estándares de lo que se puede llamar grupo de rock y el hecho de que solo el 20 % de las agrupaciones se eligieran por convocatoria y el resto lo hiciera un curador vulneraban los derechos a la igualdad y al libre desarrollo de la personalidad. Aunque un juzgado aceptó estudiar el caso, al final no prosperó.

¿Cómo es el proceso?

La selección de las bandas está a cargo de un curador. Esta tarea la cumple hoy Chucky García, actual curador del festival, quien explica que hay tres tipos de selecciones: distritales, nacionales e internacionales. “Buscamos articularlos de manera sana y armoniosa, para que al final haya propuestas conservadoras y de la nueva generación”, dice.

Después de esto, se organiza el cronograma de los tres días: “La idea es que haya coherencia de géneros y que alternen las bandas. Aquí no hay un tema de preferencia del coordinador, sino de balancear una programación establecida”.

Los procesos son diferentes para cada caso. En el de las bandas internacionales, se reciben propuestas; hay unas ya fichadas por su desempeño, y otras que son ofrecidas por sus mánagers. Por último, se tienen en cuenta los grupos elegidos en otros festivales, como la Filpro, de Guadalajara, o el Boom, de Bogotá. Por ejemplo, este año “estuvimos en un evento que se llama Sound of The Xity (SOTX), en Pekín, de donde trajimos una banda de China”, señala García.

En la elección de las bandas nacionales, se tienen en cuenta varios criterios, como su trayectoria, su calidad e incluso sus semejanzas musicales con las bandas internacionales y locales. Finalmente, está la convocatoria de bandas locales. Dentro de sus requisitos está tener, al menos, dos años de existencia. De este proceso se encargan tres jurados, elegidos por la gerencia de música de Idartes. Este es uno de los más criticados, ya que la mayoría de las veces se reciben más de 200 propuestas y, según critica Szarruk, no hay forma de verificar si todas son evaluadas.

El debate

Pero estos no son los únicos criterios de selección. Daniel Casas dice que, en muchas ocasiones, el nivel de los artistas invitados depende de la capacidad económica, del nivel de gestión y de negociación del curador. “En 2005, logramos traer a Apocalíptica, por US$15.000. En esa época era un precio irrisorio. En 2010, nos cobraban US$150.000”.

Julio Correal, empresario musical, considera que el curador es quien propone un cartel internacional a su antojo. Aunque aclara que el trabajo no ha sido malo; cree que debería ser más abierto. No duda en que Idartes tiene limitaciones económicas que hacen difícil la contratación de bandas importantes. Esto dificulta traer a grupos populares que la gente quisiera ver.

María Clara Espinel, mánager de la Chiva Gantiva y quien trabajó para el festival en 2012, asegura que el proceso es transparente y riguroso. Sin embargo, no les da tanta importancia a las críticas sobre el proceso de selección. Le preocupa que no se indague en los procesos de los grupos musicales que no han pasado los filtros del festival. Cuenta que, hace tres años, un jurado, miembro de una banda de metal internacional, tenía la tarea de elegir las mejores bandas de rock de Bogotá. Para sorpresa de muchos, incluso del Distrito, seleccionó más grupos alternativos, con el argumento de que el nivel de metal y rock en Bogotá es muy bajo.

“Por eso creo que la salida es que Idartes empiece a preguntarse por qué siempre quedan las mismas bandas y evalúe los procesos de las que no pasan los filtros. Fue un espacio construido para apoyar la escena distrital, para que tuvieran visibilidad y pudieran mostrar sus propuestas musicales. Hay que volver a esa esencia. Y ahí también debe haber una intención de los grupos de renovarse y participar en los espacios destinados para el aprendizaje”, agrega.

Eso, por supuesto, obliga a que el público sea más receptivo a otras alternativas de música y no prefiera sólo el rock. Espinel insiste en que el festival ha crecido y generado nuevas necesidades y dinámicas. Por eso no le parece descabellado, como manifiestan los más tradicionales, que hoy estén en el cartel bandas como Bomba Estéreo, que no pertenecen a este género, pero tienen una apuesta interesante. “Hay que entender que el rock, más que un género, es una actitud”.

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/rock-al-parque-democratico-articulo-701141

ESPECIAL EN VICE SOBRE EL FESTIVAL HATO VIEJO


Villapinzón será escenario de un encuentro cultural que dará cita a destacadas figuras del rock colombiano en torno a un compromiso: la construcción de sociedad a través de la música. La octava versión del Festival Hato Viejo, que tendrá lugar el 8 de octubre en el municipio de Villapinzón Cundinamarca ya ha presentado su cartel oficial y promete ser una experiencia llena de vitalidad y energía.

El Festival contará con la participación de figuras como Jorge Burbano, Szarruk. Alfonso Espriella, Citadino Blues & Rock y bandas regionales que apuestan por los sonidos y se unen a la iniciativa liderada por el Colectivo Hato Viejo que busca beneficiar a familias de Villapinzón, con alimentos no perecederos, el único requisito para participar en el evento.

Uno de los invitados es Alfonso Espriella, compositor, arreglista, productor, multi-instrumentalista colombiano destacado por ser un solista alternativo. Su propuesta ampliamente nutrida por su espiritualidad lo ha llevado a participar en Festivales como Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Miche Rock (Barranquilla), Estéreo-Picnic, Festival Centro y Festival 212 RMX (Mexico).

Al cartel se suma Jorge Burbano con una importante influencia del rock instrumental, que pondrá su sello de versatilidad al festival. Burbano ha hecho parte de bandas de metal de Bogotá como INGRAND y ha participado en tres ediciones de Rock al Parque. Con dos producciones musicales y dos premios como mejor guitarrista de rock en Colombia, llega al festival para exponer un rock lleno de energía y espontaneidad.

Al proyecto se suma Felipe Szarruk, músico, comunicador social y gestor cultural de la escena latinoamericana. Actualmente señalado como un abanderado de la música independiente. Ha editado diez discos, de los cuales sobresalen varias canciones que han alcanzado primeros lugares en diferentes listas de Latinoamérica.  Szarruk es el compositor de la primera Ópera Rock Colombiana Margarita y Fausto, estrenada en en el Teatro La Libélula Dorada en su primera temporada.

Este músico además es responsale de la creación del conglomerado de medios alternativos Subterránica que se dedica a apoyar y dar exposición a los artistas emergentes de Colombia y El Salvador; liderando entregas de premios en Centro y Sur América, así como concursos, ruedas de negocios y conciertos.

Junto a ellos Citadino Blues, Los Cacharros y las bandas locales Altamira y SMOKE5 acompañarán esta iniciativa que expondrá el compromiso de los jóvenes en el desarrollo de sonidos que tejen sociedad.

Conoce más detalles del evento en la FanPage oficial:https://www.facebook.com/FestivalHatoViejo
http://noise.com.co/festival-hato-viejo-2016-cultivando-sonidos-tejiendo-sociedad/

45 Festival Internacional de la Cultura dio a conocer los ganadores de la convocatoria para músicos

Tunja, 26 de julio de 2017. Un total de 13 agrupaciones y solistas del Departamento fueron escogidos por el jurado calificador en esta convocatoria, en la cual se destacó la participación y la gama de tendencias musicales, con las cuales se mostró la calidad del talento local.
Una vez realizadas las audiciones, durante los días 20 y 21 de julio, en Sogamoso y Tunja respectivamente, se reunieron los jurados Daniel Saboya, Roberto Martínez Torres y Felipe Szarruk, para elegir entre 23 artistas, a las 13 agrupaciones y solistas que se presentarán en los diferentes escenarios musicales del Cuadragésimo Quinto Festival Internacional de la Cultura. (Acta de ganadores de la convocatoria).
Los grupos y solistas seleccionados deberán comunicarse con la oficina del Festival Internacional de la Cultura en los siguientes tres días hábiles, a partir de la publicación de resultados, con el fin de empezar los trámites de contratación y respectiva programación. (Acta de ganadores de la convocatoria). (Fin/ Sofía Peña – Prensa FIC).
http://www.boyaca.gov.co/images/Noticias/DocumentosNoticias/2017/convocatoriamusicos74833.pdf
Oficina Asesora de Comunicaciones y Protocolo
Gobernación de Boyacá.

BOGOTÁ MUSIC MARKET MISMO CARTEL DE BANDAS, MISMO JURADO TODOS LOS AÑOS, OTRO ESFUERZO PARA LA MÚSICA QUE DEBE SER REPLANTEADO


Hace mucho tiempo perdí la fe en la escena de Bogotá respecto a la música, esa escena llena de personas sn educación que creen que están “ayudando” a construir una industria solo porque Dios con un rayo divino los dotó de la razón y el gusto. Creo que hay que hablar de frente como nadie lo hace, así seamos vetados como ha sucedido. Todos sabemos que hay empresas privadas que se han aliado con el estado y estos personajes han monopolizado las oportunidades que supuestamente se crean para “ayudar” a los artistas que en su necesidad de espacios en un país en donde el arte no interesa, llenan formularios de todo tipo creyendo que esto es legal y transparente, yo era así, todos hemos sido así, creíamos en esos procesos y la mayoría sigue creyéndole a estos personajes.

Bomm, Bogotá Músic Market, una iniciativa interesante pero que carece de lo único que debería poseer: honestidad y transparencia para brindar a los artistas las oportunidades que claman van a brindar. ¿Cuánto dinero cuesta realizar el Bomm? ¿Para qué se gasta tanto esfuerzo y dinero en disfrazar una reunión de las mismas personas durante años y que no suceda nada? Unos amigos de El Salvador se gastaron cientos de dólares en asistir a este evento esperanzados en encontrar grandes oportunidades y solo les sirvió para darse cuenta que en Colombia operan “mafias del arte” igual que en El Salvador, obviamente algunos lo defenderán ¿Pero quienes? A los que favorece año tras año, al igual que las bandas que no tocan en otro lado que no sea Rock al Parque y lo defienden violentamente porque su robo anual está asegurado. Una “mafia del arte” es un grupo que se conforma para favorecer con convocatorias o dineros del estado y de empersas privadas a amigos y personas de su interés, para disfrazar este favorecimiento utilizan mecanismos de “lavado de influencias” que llaman “convocatorias públicas”, así operan en Colombia.

De manera voluntaria después de discutir por horas, le hice caso a un amigo gestor cultural, de esos que son “importantes” en esta escena porque siempre anda pegado a todas estas “iniciativas” que me dijo -Deje de pelear tanto e inscríbase- y lo hice, aun sabiendo que la mayoría de los jurados que están ahí me detestan porque he dicho mil veces públicamente lo deshonestos que son, he hecho público su falta de educación musical  su falta de conocimiento por la escena y el favorecimiento sistemático al mismo grupo de aburridos artistas que han tratado y tratado durante años de meter en todos lados sin un resultado positivo. 

Gracias a la inscripción, me pude dar cuenta que Bomm lleva años operando de la misma manera, con los mismos jurados y favoreciendo a las mismas bandas. Hice el ejercicio y comparé las convocatorias de 2015, 2016 y 2017, de 148 espacios en 2017, 76 bandas habían sido convocadas el año anterior y casi la totalidad de las bandas del año 2105 han continuado siendo convocadas durante los tres años. ¿Por qué? Les diré la verdad de frente y es una verdad irrefutable, porque son los amigos y conocidos de los mismos jurados, porque esos jurados tienen poca o nula educación respecto a la música colombiana y por eso, si es verdad que este año se inscribieron más de mil propuestas, hay que ser muy obtuso para escoger las mismas que han venido desde 2015. ¿Qué le aportan a la escena musical nacional? ¿Seguir insistiendo con los mismos como ha hecho Rock al Parque para que jamás suceda nada? Es un circo de favores interminable.

Se volvió aburrido y repetitivo el mismo discurso de los mismos con su conocimiento limitado de lo que es la música y el arte y así mismo entonces se vuelve aburridor el discurso de los que tratamos de defender la música y la industria cultural, por lo tanto ya no hay esperanza porque el juego consiste en seguir eternamente negando los problemas y creer que ya se logró lo que se quería, no escuchar a nadie más y continuar desangrando al estado y a la empresa privada que da presupuestos únicamente para cumplir requisitos sin hacer veedurías efectivas.

Y ya sé que dirán que hay otras bandas en la convocatoria de este año, sí, las hay y gracias a Dios porque abrieron más espacios, pero las que escogieron, son los nombres que no habían podido agregar, son los nombres que suenan en todas partes donde los jurados trabajan, los mimos nombres de hace 8 años, tanto de bandas como de músicos que son sus amigos y crean otras bandas para que no sea tan evidente el robo año tras año. El verdadero pecado es que el país ignora estos actos y creen que con solo dar los presupuestos ya cumplieron con el arte.

Las industrias culturales en Colombia en este momento son una patética agremiación de unos pocos que están acaparando todo, apoyando un grupo específico e identificado de artistas que, si no fuera por esto, no sonaría en ninguna parte, se han dedicado a llenarnos los oídos del público de los mismos sonidos cada año, iguales, sin renovar, sin dar la oportunidad s los que no están de acuerdo con ellos y eso es lo que mató la escena.

Son verdades incomodas que duelen, pero duele más ver a cientos y miles de talentosos artistas que triunfan en el exterior, que están haciendo las cosas bien, siendo ninguneados en su propio patio para favorecer a los amigos o el gusto personal de tres curadores que han endiosado, nada diferente al sonado caso de Odebrecht.

¿Más de mil propuestas? Pero escogen las mismas desde 2015 ¿Qué excusa tienen? Los mismos jurados, las mismas conferencias empíricas, los mismos nombres, quisiera repetir esto mil veces para que se den cuenta, así como hemos repetido lo de Idartes, lo de Sayco, pero la gente no escucha, es como colocarle una denuncia a un árbol. Mil bandas y los mismos de siempre que jamás han logrado nada por la cultura nacional. 

Es hora de reflexionar, tal vez es culpa de los mismos artistas por empoderar estafadores que se autoproclaman como managers, curadores, empresarios y a duras penas han terminado un bachillerato y crecieron en Colombia en donde lo importante en quien me creo yo y no quien en realidad eres, en este camino he visto “caer” a decenas de personas que se cansan de luchar contra el estado y contra las iniciativas mixtas y se convierten a ese lado oscuro del cual no salen, pero la realidad es que son ellos los que poco a poco se han apartado de todas las iniciativas independientes que en realidad están haciendo algo por el arte, porque seamos honestos, además de gastar presupuestos y tomar lo que quieren para sí ¿Qué bien le han hecho a la industria musical colombiana? ¿Enumeren algunos logros?

Pero quiero terminar con esta pregunta ¿Por qué si hacen las cosas tan bien y son tan transparentes? Eventos como rock al Parque o Boom, o Instituciones como Sayco siempre rechazan los debates, las entrevistas y cualquier encuentro público que tenga que ver con defender su campo de distorsión de la realidad que dicta “lo que es bueno” ¿Se lo han preguntado? Lo bueno jamás desata una polémica sino una ovación.

PREOCUPA LA DEPLORABLE SITUACIÓN DEL PERIODISMO MUSICAL EN COLOMBIA


La pauperización del panorama artístico y del quehacer del periodista han convertido el periodismo musical en Colombia en algo digno de mostrar en el nuevo museo del fracaso en Suecia.

El país tiene por premisa que cualquier persona puede ser periodista excusando esto en la carta magna y el artículo que consagra la libertad de expresión por lo tanto eliminó el carácter profesional del campo de conocimiento y otorgó el “libertinaje” de los medios. Es así como vimos popular a los amigos de los amigos en la televisión, la radio y la prensa escrita.

Al mismo tiempo, personas sin educación artística, pero con gusto por la música, se auto declararon patronos de la industria y con argumentos de niños de veinte años, como “la música es una”, “El rock no es un género es una actitud” y otras frases provenientes del corazón y no dela cabeza, llenaron al público que ve, escucha y lee esos medios de ideas erradas y distorsionadas en cuanto al arte.

Así, teneos un país lleno de personas que publican sus ideas personales como la verdad oficial y absoluta del arte nacional, convirtiéndonos en ignorantes y estableciendo una dictadura comunicacional y artística de la que ya no se puede salir porque están establecidos como colonias de hongos en terreno fértil.

Lamentable que Colombia incluso en eso falle, y si un estado falla en el sistema de justicia y en el sistema de comunicaciones, ese estado es fallido y está condenado a desparecer o, como está sucediendo en algunos países, a tomar medidas extremas para aferrarse a su supervivencia.

Lo más triste del caso, es que los consumidores de información no indagan y sencillamente se quedan con las versiones de los medios que no son serios, culpa entonces también de la falta de una personalidad curiosa y de la mediocridad de la misma estructura social.

"Hay mucho que decir en favor del periodismo moderno. Al darnos las opiniones de los ignorantes, nos mantiene en contacto con la ignorancia de la comunidad."

Oscar Wilde

DE CÓMO LA “JUSTICIA” SEGUIRÁ SIENDO UNA UTOPÍA EN COLOMBIA


Hay países que son estados fallidos así no se hallan declarado oficialmente, pero Colombia es uno de ellos. No hay que explicar mucho, basta resumirlo en que los jueces son corruptos al igual que la policía y todos los cuerpos que supuestamente ejercen la ley en el país. Todos son corruptos, todos están untados en actividades ilegales, reciben sobornos, etc. Una búsqueda en Google basta para que se den cuenta que es real, una realidad absoluta e irrefutable, Colombia es un país corrupto en donde los asesinos, los ladrones y los deshonestos son los que gobiernan mientras el ciudadano común es víctima de sus abusos y sus atropellos, es la normalidad acá.

¿Cómo pretende este país estar en paz cuando para los sicarios, los alzados en armas, los asesinos y otros hay amnistías, perdones, programas de rehabilitación y reinserción, pero para un ciudadano común no hay más que aguantar y sufrir la corrupción de frente? ¿De verdad somos tan estúpidos para saberlo y aguantarlo? Colombia no tiene esperanza y jamás logrará salir adelante, salir del hoyo porque en realidad a nadie le interesa el bienestar de sus ciudadanos, sino que las motivaciones son económicas, nada más, es patético.

Ahora han sacado una ley que castiga a quien “abandone o maltrate a los ancianos”, igual de absurda a todas las leyes que crean los parlamentarios, la mayoría de ellos no tiene formación académica e incluso son personas que dejan mucho que desear como seres humanos. No sería necesario primero defender y proteger a todos los adultos que llegaron a sus 40 o 50 años siendo sometidos por padres dominantes, por padres maltratadores, por mujeres que abandonaros a sus hijos al divorciarse de sus padres y casarse con padrastros abusadores y maltratadores a hijos que han crecido traumados por la indiferencia de padres que se alejan del hogar y los dejan solos toda la vida. ¿En realidad pretenden que un hijo que ha sido maltratado, abusado y sometido prefiera cuidar a un anciano decrepito que ya no puede hacerle daño únicamente porque su estado físico no lo permite en lugar de ir a la cárcel?


Colombia es una condena que nadie pidió pero que todos estamos pagando, sería tan fácil arreglar algunos o la mayoría de problemas de nuestra sociedad si tan solo las personas se educaran y dejaran de perseguir el dinero tan esquivo. Así tal vez, nuestros gobernantes podrían ser un poco más inteligentes y analíticos para cimentar en el derecho de verdad, una de las estructuras básicas de la sociedad como es la familia. Pero… no se le puede pedir peras a un manzano. Eso somos, eso hemos sido y eso seremos, un estado fallido.

ENTREVISTA EN NOVACRÓNICA


ENTREVISTAS
FELIPE SZARRUK Y REPÚBLICA DE CUERVOS
JULIO 16, 2017

El equipo de Nova Crónica estuvo explorando la escena musical en Bogotá. Nos encontramos con Felipe Szarruk, fundador de Subterránica y vocalista de la banda bogotana República de Cuervos, quien se encontraba en el B-Bar proyectando un documental sobre el rock en Colombia. La entrevista no estaba en nuestros planes pero terminó siendo una de esas buenas casualidades.

En una breve y espontanea conversación, Szarruk nos deja reflexiones sobre la escena del rock en Colombia y aquellas verdades sobre Rock al Parque que muchos ya sabíamos pero pocos se atreven a decir. Sin duda, es una de las entrevistas más sinceras que hemos tenido con alguien de la escena local. También recomendamos leer la entrevista con Jimmy Jazz donde se mencionan algunos puntos de vista similares.   

“Colombia es el único país donde el rock esta arrodillado al estado, aquí el rock es usado como una máquina de propaganda y adoctrinamiento”

Nova Crónica:  ¿Cómo inicia República de Cuervos?

Felipe Szarruk: República de Cuervos (Repxblica de Cxervos) comienza en el año 2003, antes estuve veinte años de solista y llegó un momento en que lo que hacía no me gustaba, quería quejarme un poco más y así nació la banda.  Yo quería que fuera una banda grande en Colombia, pero querer tener una banda de rock en Colombia es como querer ser campeón de esquí en la nieve y no hay nieve para esquiar. En Colombia  tampoco hay caldo de cultivo para hacer bandas de rock, aquí toca ser es un maldito reggaetonero.

N: ¿Cuál es la queja o mensaje?

FS: La queja es Colombia: Colombia se encuentra muy mal, Colombia es un juego muy macabro. No hay oportunidad para nadie.  La gente  sobrevive como puede, todo esta desconfigurado.  Los jueces son corruptos, la policía es corrupta, el Transmilenio no sirve, el sistema de salud tampoco sirve,  esto es como una condena,  esa es la queja.

N: ¿Qué tan difícil es conseguir toques en Bogotá?

FS: Yo tengo el movimiento subterránica para abrir espacios de difusión y premiación. Conseguir toques es bastante fácil sino estas pensando en ganar dinero, comer del rock, pagar una casa con el rock, tener un arriendo con el rock,  sino piensas en eso y tienes el dilema de la cuchara solucionado, conseguir toques es fácil.  Si lo que quieres es ganar dinero, es mejor buscar otra cosa.

N: Volvamos un poco a República de Cuervos: ¿Cómo es el proceso de composición?

FS: Es fácil,  musicalmente hay un proceso de armar riffs, cuando tienes el riff sueltas la pelea y se vuelve algo muy dinámico, es muy distinto componer en una banda que como solista, esto último es más natural y es lo que uno esta sintiendo, tardamos mucho tiempo para que naciera algo así en la banda.

LEA TAMBIÉN: LA BALADA ROCK DE LA CIUDAD III 

N: ¿Cuál es la dificultad más grande que han pasado como banda?

FS: La misma banda porque a nuestra edad la gente tiene muchas responsabilidades, es difícil dedicarse enteramente al rock: tratar de ensayar y estar de acuerdo en todo.   

N: ¿Cómo surge el documental?

FS: El documental “Distorsiones” es un trabajo de la investigación de la Maestría de Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, es un trabajo que pretende retomar  la escena que alguna vez hubo en Bogotá y que hoy en día esta bastante desdibujada. 

N: ¿Cuáles son las mayores problemáticas de la escena local?

FS: Son varias, unas de las principales es que Colombia es el único país donde el rock esta arrodillado al estado, aquí el rock es usado como una máquina de propaganda y adoctrinamiento . Las bandas en su necesidad de hacer dinero para sobrevivir hacen cualquier cosa que se les imponga. Las bandas ya no están tan interesadas en hacer arte sino en hacer negocio.  Hay muchos factores que toca cambiar para que el rock retorne a su camino.  

N: ¿Qué opina de Rock al Parque?

FS: Todo el mundo sabe que yo detesto Rock al Parque, me parece  que se ha convertido es una burla, una vergüenza para el rock nacional. Es un festival estúpido que clama de ser rock pero montan cumbia y fusiones que no tienen nada que ver con rock, como ejemplo la electrónica con pop . Falta gente educada en la escena que conciba lo que es el rock n’ roll y lo respete. No puedes ir por el mundo pensando que tu verdad es la realidad, que piensen que los Gaiteros de San Jacinto y Los Rolling Ruanas son rock y los metan pagándoles dinero del estado, que no es cualquier dinero. ¡Puta, yo lo estoy odiando!  ¡Me parece la vergüenza máxima del rock nacional!

N: ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

FS: Yo me traslado y el proyecto de Subterránica sigue en la ciudad de Nueva York. Mi aporte para la escena será tratar de sacar bandas de Colombia que suenen en un lugar donde valoren y reconozcan el rock y que no les obliguen a ponerse una maldita ruana para salir en la revista shock.

ENTREVISTA EN LA REVISTA ALTUS


“Hay que cultivar el Rock en las nuevas generaciones” (F. Szarruk)
Por: Redacción Altus

En Altus en Línea entrevistamos a Felipe Szarruk, director general de la Revista Subterránica (Fundacion Latinoamericana para el Desarrollo de las Artes L.A.Rock Subterránica). La entrevista se centró en su opinión sobre la organización y programación de rock al parque 2012. Szarruk, además de ser el director de Subterránica, es un rockero consolidado con su propio proyecto musical; por lo cual lo consideramos un amplio conocedor del tema, además de un bacán que estuvo dispuesto a hablar con nosotros en cuanto le propusimos participar en nuestra publicación.

Esta es la entrevista:

R.A. (Revista Altus): Siempre que hablan de rock al parque, dicen que es el festival más grande al aire libre en Latinoamérica. En comparación con otros festivales ¿Qué es realmente rock al parque?
F.S. (Felipe Szarruk): Rock al Parque es sencillamente otro festival más entre la cantidad que hay en el mundo y en Colombia. Tiene una ventaja sobre los demás y es que es financiado por el estado colombiano, es gratuito y es supuestamente un espacio de expresión para el Rock nacional, sin embargo esta ventaja no le ha servido de nada, ni para crear industria cultural, ni para fomentar el crecimiento del rock colombiano, en este momento es otro festival que podría ser la diferencia pero no lo hace.

R.A.: Llevan años hablando del dichoso tema de la diversidad, la pluralidad y el respeto “extremo”. ¿Cómo podría trabajarse realmente este tema en el festival?

F.S.: Siempre ha existido diversidad en Rock al Parque, lo que pasa es que no se le hacía énfasis, pero ahí han tocados desde Bomba Estéreo hasta Dj´s.

Si miran Rock en Rio Madrid 2012, se presentó incluso Pitbull y eso está bien, las expresiones musicales han cambiado y en Colombia la gente no es rockera, este es un país tropical, en donde el vallenato y el Reguetón reinan. Lo que si no me parece es que bajo el lema de la diversidad se haya pisoteado el norte y la meta de RAP, que es la de apoyar la escena emergente y consolidada del ROCK en Colombia y lo hayan convertido casi que en un carnaval en donde se vio de todo menos Rock, es decir muy poco y la forma de inclusión de ciertas bandas fue de manera muy dudosa.

R.A.: Este año cerró Charly García; el pasado, los toreros muertos cerraron en el escenario Bio. También han cerrado Calamaro y Fito. ¿A qué se debe esta tendencia de traer una “vieja gloria” del rock? Sólo falta Cerati, y porque anda enfermo.

F.S.: Se debe al factor económico. Rock al Parque pareciera estar desordenado en sus finanzas, no conozco mucho del tema de las finanzas del festival, pero sí sé que una banda actual puede llegar a cobrar sumas enormes por venir a tocar, a ellos no les importa que sea gratuito, ellos cobran su trabajo, porque a diferencia de Colombia, en donde todo el mundo, el imaginario colectivo piensa que todo lo que tiene que ver con Rock es gratis (Gracias en parte a Rock al Parque) en otros países esto es una profesión y una banda no va a venir a regalarnos su presentación. Por ejemplo Smashing Pumpkins (O los Smoking Ponkys como les dicen en Caracol jaja) estaban en Colombia un día antes de Rock al Parque, pero una banda como ellos puede llegar a cobrar hasta 250 mil dólares por una presentación en RAP esto es gran parte del presupuesto del festival, por eso traen bandas que están disponibles y baratas en el momento. Claro que de vez en cuando nos sorprenden con cosas como Skindred por ejemplo.

R.A.: El año pasado mucho se dijo en internet sobre el concurso para realizar Rock in Rio en Colombia, como era votación online perdimos contra México. ¿En qué puede compararse el Rockal con Rock in Rio?

F.S.: Esto, así suene chistoso hay que analizarlo desde un punto de vista sociológico. Colombia es un país malinchista, esto quiere decir que le gusta es lo de afuera y los triunfos robados de colombianos en el exterior. La gente no asiste a Rock al Parque a ver a las primeras bandas sino que llega cuando están comenzando las invitadas y es gratis. Pero si acá hicieran un rock en Rio, no importa a quien traigan o cuantos cientos de miles de pesos valga la boleta, la gente iria solo por el hecho de que es ROCK IN RIO, porque acá el público es así. Desde todo punto de vista traer un festival como Rock in Rio sería bueno siempre y cuando lo hagan con la misma calidad que en los otros países y con el mismo tipo de artistas como Radiohead, Metallica, Katy Perry, etc. Pero si van a hacer un Rock in Rio Bogotá para presentar a Jorge Celedón y a Don Omar, entonces es mejor esa diversidad dejársela a los 40 principales (Evento 40) que lo hace bien y lo hace gratuito.

R.A.: Junto a los conciertos, el distrito organiza unas actividades pedagógicas, como foros, conferencias de musicología, actualización para intérpretes entre otros. ¿Son realmente útiles estos espacios o son simplemente un intento del distrito por darle un matiz académico al festival?

F.S.: Yo hace rato deje de creer en el distrito y en todo este movimiento cultural que ellos profesan, lamentablemente y es mi opinión, yo tengo identificado desde hace tiempo un patrón de comportamiento de estas convocatorias en donde el flujo de gente y dinero siempre pasa por los mismos actores. No estoy de acuerdo con bandas que han tocado 8 y 9 veces en el festival o con bandas que yo llamo “El Rock del Estado” que así otros personajes que solo saben criticar nieguen, se sabe que existe. Yo he ganado con mi banda y con mi organización varias de estas convocatorias de emprendimientos pero siempre han terminado en fracasos, cada vez que llegamos a talleres, conferencias e incluso intentos por hacer clusters culturales en lo que eso termina es en una pelea de egos ridículos de todo el mundo, porque acá todo el mundo se cree lo mejor en todo, son maestros antes de ser alumnos, todo mundo es rockstar, todo mundo es manager, todo mundo es gestor, y encerrados en ese mundo y en el afán de hacer dinero fácil a como dé lugar, todos estos esfuerzos del estado o se pierden o terminan en manos de los mismos de siempre.

R.A.: Durante la administración de Peñalosa, en una crisis que resultó en la integración del instituto de cultura y turismo y el de recreación y deporte, incluso se habló de acabar el Rockal, por fortuna eso nunca pasó. ¿Usted cree que hoy en día el festival tiene enemigos?

F.S.: Es diferente tener enemigos que tener detractores, hablo de la gente del Rock porque el público es pasional y boqui suelto, mejor dicho, criticar no es odiar. Yo critico mucho a Rock al Parque, este año resultaron muchos que antes estaban dentro de rock al parque y a los cuales sacaron criticándolo también, siempre se ha criticado muchas cosas del festival, pero eso no quiere decir que uno sea enemigo. Al contrario, cuando uno se queja y critica es porque le importa. Estoy seguro que nadie de los actores del rock nacional quiere o le gustaría que se acabe el festival, lo que todos pedimos a gritos es que se escuche a esa gente, que sea de verdad incluyente, que se acaben las roscas, que hagan las cosas de manera transparente, que sean legales y que hagan un festival decente del que todos estemos orgullosos y podamos disfrutar. Es cierto que el festival tambaleó hace unos años pero mucha gente se pronunció y lo salvaron, pero a este paso, esa salvada lo que hizo fue empeorar todo.

R.A.: Hablemos de plata. Siempre se ha dicho cuánto le invierte la alcaldía al evento, lo que vale cerrar vías e incrementar el pie de fuerza policial para el evento. Pero nadie compra pan pa’vender pan: ¿qué gana el distrito?

F.S.: El dinero que se invierte en Rock al Parque es parte del presupuesto nacional que se destina para el arte, cada año, el gobierno destina a todos los sectores un presupuesto y en el caso del arte es una miseria. El distrito no debe ganar nada económicamente hablando porque el distrito no es una empresa privada con ánimo de lucro.

Lo que el distrito gana se representa en muchas otras cosas, poder político, presencia en la ciudadanía, aceptación y cosas que son más valiosas para el gobierno que el mismo dinero. Es que la gente no se ha dado cuenta que acá en Colombia el Rock mueve millones, pero lo mueven las mismas personas y gran cantidad de dinero se pierde de manera voluntaria en monopolios legales amparados por el estado como lo es SAYCO. En ese punto Rock al Parque viene siendo también una forma de destinar fondos para el arte y de justificar ese presupuesto público y de ganar simpatía con un sector de la sociedad, recuerden el imperio romano “Pan y Circo”.

R.A.: En un artículo de Subterránica sobre rock al parque de este año, se hablaba sobre SAYCO, de hecho se propuso acabar esa entidad. ¿Cuál es la relación de SAYCO, Prodiscos y las disqueras con Rock al Parque? ¿Apoyan o truncan el festival?

F.S.: A mi manera de ver SAYCO es una entidad mentirosa, es un monopolio legal como decía antes, una analogía de lo que es SAYCO es como decir que el dueño de Coca-Cola nos cobra mil pesos a cada colombiano que se tome una Pepsi porque ellos son dueños de los derechos de tomar gaseosa en el país, es absolutamente ridículo. SAYCO es una empresa privada y la gente no lo sabe, es una empresa privada con ánimo de lucro que cobra dineros por todos y cada uno de los eventos que se realizan en el país incluso si no va a tocar nadie que esté afiliado a esa entidad. Eso es ilegal y el estado lo permite. Incluso hay irregularidades como que cobran el recaudo de las bandas que no están afiliadas y dicen “que ahí se lo tienen guardado”.

El año anterior cuando SAYCO estaba en la mirilla publica, nosotros a través de la Asociación de Músicos Independientes tratamos de acercarnos a ellos, las reuniones están grabadas en video, las pueden ver en YouTube y ellos nos engañaron, nos hicieron creer que iban a cambiar y a trabajar con nosotros para que las cosas fueran mejores, SAYCO no fuera un muro sino un apoyo, redactaron un acuerdo pero apenas le levantaron el castigo volvieron a ser los mismos mentirosos de siempre. SAYCO debe acabarse, es responsabilidad del estado no permitir estas cosas pero parece no importarle ya que muchos comen de eso.

Lo de Prodiscos, si te refieres a las tarjetas de descarga, no tengo información sobre esa negociación, pero espero que s eles pague a los músicos por cada descarga que se hace y no sea parte del “premio”.

R.A.: Entre las muchas inconformidades de rockal, la de “the Castles” la versión criolla de los Jonas Brothers, fue una de las más resonantes. Invitar una banda infantil no es una mala idea del todo. ¿Recomendaría alguna banda nacional, infantil, que haga buen rock?

F.S.: A The Castles nadie lo conocía antes del escándalo. Sin embargo yo escuche su música y es chévere, al igual que muchas bandas que en estos momentos se han gestado en los colegios y en las escuelas de Rock. Estoy totalmente de acuerdo a que Rock al Parque abra un espacio para los chicos, pero debe ser una tarima especial, con condiciones y cuidados espaciales, de hecho esto es necesario. Lo que molesta es la forma en cómo meten a The Clastles a Rock al Parque así a las malas sin explicaciones de ningún tipo y ya. Esas son las cosas que molestan del festival. Pero si ese festival estuviera en mis manos, sin dudarlo abriría una tarima exclusiva para chicos, hay que cultivar el Rock en las nuevas generaciones, eso es lo importante, si no, seguiremos sumergidos en las expresiones folklóricas y el Reguetón únicamente sin darle espacios a lo que hacemos.

R.A.: ¿Qué espera para el próximo Rock al Parque?

F.S.: Te juro que ya ni me importa… he peleado tanto que ya me aburrí.

R.A.: Muchísimas gracias por todo Felipe, esperamos que esta entrevista no sea únicamente la opinión del director de Subterránica sobre el Rock al Parque, sino el inicio de una cercana amistad entre ustedes, los de Subterránica, y nosotros los de Altus en Línea.
Videos