Lo último

Obra Artística
Artículos

Últimas noticias

Artículos

Obra artística

Videos

Recent Posts

PODCAST COLECTIVO SONORO: FELIPE SZARRUK


Enero 26, 2017 — Por Diego Báez

Durante el Podcast, Felipe habla de su vida y sus primeros acercamientos a la música, de sus experiencias académicas y la fundación del movimiento Subterránica. Finalmente, analiza la escena musical alternativa en Colombia y expone sus modelos de gestión independiente.

El invitado al Podcast número 22 Colectivo Sonoro en Akorde FD es Felipe Szarruk, un músico, comunicador social, actualmente es Maestrante es Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB en la ciudad de Bogotá. Gestor cultural e investigador en rock.

Los Podcast Colectivo Sonoro son un espacio para hablar de música, de la industria, los artistas y los entes y personajes que giran en torno a ella.


Es uno de los abanderados de la música independiente en Latinoamérica, reconocido por ser el fundador del movimiento Subterránica que se dedica a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de rock y por haber propuesto en la primera década del siglo XXI un modelo de autogestión para músicos basado en nuevas tecnologías de la información.

Locutor, presentador, productor y guionista, editor y colaborador de varios medios escritos, además de docente y conferencista. Como músico ha editado ocho trabajos de los cuales algunas canciones han alcanzado primeros lugares en diferentes listas de Latinoamérica.

Durante el Podcast, Felipe habla de su niñez, de su etapa académica y de sus primeros acercamientos a la música. También relata cómo vivió su etapa universitaria y la forma en que le dio vida al movimiento Subterránica.

Szarruk explora su faceta como músico y escritor. De igual manera, expone su Asociación de músicos independientes de Colombia y su modelo de gestión independiente en el cual afirma que el músico no necesita de la maquinaria a la que estaba acostumbrado para poder tener una carrera mientras su verdadera meta sea la producción artística.

Finalmente, analiza la escena musical alternativa en Colombia a nivel de bandas, público, organizadores de conciertos, medios y ciudad para eventos. ¡Dele play y disfrute esta entrevista de colección!



PUBLICACIÓN THE ROCK UBICA A "ELLA" ENTRE LAS 50 CANCIONES MÁS IMPORTANTES DEL ROCK COLOMBIANO


El sencillo, parte del disco TRINIDAD del 2010 y del compilado ASÍ HA SIDO ha sido multipremiado en varias convocatorias, concursos y premios desde su lanzamiento. La revista THE ROCK honra a la canción al ubicarla dentro de las 50 mejores canciones del rock Colombiano en el número 28. Muchas gracias. 


The Rock es una publicación de rock independiente en Colombia.




NUNCA MÁS: DISCO DEBUT DE REPXBLICA DE CXERVOS (RESEÑA EN ROCKAXIS)


Este artículo fue publicado en la revista Rockaxis Colombia originalmente.

Repxblica De Cxervos
Nunca más
Discos: Debut del power trío Repxblica de Cxervos
Viernes 16 Febrero, 2018
2016. Subterránica La Rock / Momia Negra 

Felipe Szarruk es uno de los gestores culturales, periodistas y músicos más comprometidos del rock colombiano. Aunque algunos fruncen el ceño al pensar en sus explosivas opiniones o en acciones polémicas como entutelar a Rock al Parque, el artista de origen centroamericano ha consolidado unos premios con prestigio como los es Subterránica, dirige un portal comprometido con el movimiento local y ha editado un buen número de producciones discográficas por la vía independiente. Muchos de los que le critican airadamente ostentan a penas un precoz demo como hoja de vida. 

En su faceta solista, que se ha extendido por más de dos décadas, Szarruk se ha movido entre los sonidos latinos, el hard rock clásico, la balada pop, e incluso ha incursionado en la ópera rock (“Margarita y Fausto” (2006)) con una autenticidad a prueba de consentimientos. Desacreditado en los círculos que a menudo manejan el poder en la rama cultural, habitual en el underground capitalino, y apreciado por un sinnúmero de colegas, Szarruk estableció el “Do it yourself” como bandera. 

Se suponía que Repxblica de Cxervos sería otra de las producciones del músico, quizá una más colérica y eléctrica, pero no una banda. Szarruk comenzó a exponer este material en vivo con gran acogida, llevando a que promotores le reclamaran que tocará con “los cuervos” en sus bares, aunque fuese un show más en calidad solista. A partir de ahí se engranó este power trío en el que le acompañan Leo Neizza y Hernán García.

“Nunca más” es un disco visceral, dónde se matan demonios y no queda mucho entre las cenizas. La producción estuvo a cargo de Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito). Szarruk canta alimentado por la mala leche, el grupo suena corrosivo… tanto en los temas duros como en los más melódicos se tira de la misma cadena. ‘El que lo pega lo prende’ (y se fuma la mitad)’ da cuenta del espíritu callejero y desenfadado de la obra, pero también es una bienvenida en clave punk rock donde se da una lista de “principios”. 

‘Repxblica de Cxervos’ es probablemente el mejor tema del disco. Sólido, cargado de guitarras con carácter, Szarruk te toma por el cuello desde la primera línea, el estribillo es adictivo. ‘Manifesto’ por su parte es un corte más armónico, provisto de una letra que bota más de una verdad sobre nuestro rock. Se advierte que es “un tributo a Molotov”, sin embargo el tema se desvanece en insultos y acusaciones con una musicalidad no muy bien lograda. 

El trabajo retoma con la fascinante ‘Good Bye Rosa Marchita’. Una despedida al amor con un riff efervescente y un estribillo ganchero. La faceta acústica-latina no se queda atrás con la sensible y extensa ‘Santa María’. El remate no escatima en decibeles por cuenta de ‘Nosotros’, otro himno de batalla que no dudo será vitoreado en los shows . Una exquisita versión del tema ‘Lenguaje de mi piel’, original de Kraken, concluye con una atmosfera sobrecogedora. Gran aporte vocal femenino y Szarruk muy compenetrado en la ejecución de un cover tan exigente. 

Para algunos este disco cae como puño al estomago. No a todos les va escuchar un discurso aguerrido que dispara a la clase política, la podredumbre y los medios de comunicación que difunden contenidos según sus mezquinos intereses. Acá hay unos temas lisérgicos que más allá de la protesta consolidan un acto a tener muy en cuenta.  

Alejandro Bonilla Carvajal 


UN LOCO ROQUERO LLAMADO FELIPE


Orus Villacorta
fama@laprensa.com.sv@laprensa.com.sv

En las escaleras del purgatorio del rock guanaco algunos le conocen su faceta musical; otros, como locutor, y otros, como el extrovertido personaje que cuenta historias. Él es un “parcero” más, un loco llamado Felipe Szarruk.

            Tips de Szarruk
Puedes escuchar a Felipe Szarruk todos los martes por la noche en el programa Subterránica, de Radio Femenina, a partir de las 8 de la noche.

La esposa de Felipe se llama Celina, es licenciada en Comunicaciones. Su hija, Paula, es la tercera descendencia de Szarruk, junto a Mateo y Tomás, que viven en Colombia.

En nuestro país Szarruk casi muere luego de ingerir un licor barato. Entró en coma por 18 días.

El golpe más duro en la vida de Szarruk ocurrió el año pasado, cuando su hermano falleció en un trágico accidente de tránsito en la carretera de Comalapa.

La página web de Felipe es “www.szarruk.com”

Recientemente Szarruk grabó el disco “Don’t worry...be hippie”, del cual se puede encontrar información en el sitio web de Felipe.
El 1.° de mayo Felipe cumple 29 años.

Citas

 Cuando mi hermano murió, mi vida se me acabó. Me di cuenta de que yo también era mortal.”              

Creo que formo parte de esa Generación X, donde todos tenemos 30 años y no sabemos qué hacer con nuestra vida.”
Felipe Szarruk             

Desde hace un par de años, un colombiano con nombre de personaje de Mafalda ha llamado mucho la atención en nuestro país gracias al espacio radial que mantiene en Radio Femenina.

Su nombre es Felipe Szarruk, el de Subterránica; el mismo que hace un par de meses propuso dar charlas a los policías con el fin de que sepan distinguir los tipos de tatuajes existentes.

Los días han pasado y a Szarruk no le han tomado la palabra, o quizás sí, pero no han podido dar con este personaje errante de la farándula salvadoreña; el mismo que cada martes expresa sin temores su filosofía roquera. La del salmón. La que va contra la corriente...

Por los azares del azar, la entrevista —escurridiza como una trucha— terminó pariendo entre las mesas de un “heladas” y la música de los Doors al fondo.

Ahí Szarruk expulsó sus demonios. Nos contó su historia, la misma que sólo puede ser auditada por su conciencia, esa que, como todas las conciencias del mundo, es de poco fiar...

¿Quién es Szarruk?

“No tengo idea. Como persona, sí sé quién soy, pero creo que formo parte de esa Generación X, donde todos tenemos 30 años y no sabemos qué hacer con nuestra vida.”

Quien lo juzga sin conocerlo diría que Felipe es un adolescente “atascado en un momento que no pudo dejar atrás”.

Bueno, también U2 podría decir eso, pero lo cierto es que a los 15 años Szarruk contrastaba con el “niño nerd” que había sido en su infancia.

Vivía en Bogotá. Hacía un año que había abandonado su casa porque no se llevaba bien con su padrastro. Estudiaba en el Colegio La Salle, que un año más tarde abandonó por perseguir el popular “sueño americano”, un sueño que en Miami nunca encontró.

“Mientras en Colombia hablábamos de música y teatro, en Miami se hablaba de los 50 dólares que les costó el pantalón en cualquier fin de semana”, ejemplifica Szarruk en referencia a su relación con los “gringos”.

Se regresó a Colombia. “Ya estaba claro que lo que quería hacer era rock and roll”, recuerda. “Además ya había comenzado a tener la mejor escuela que hay en la vida, que es la de viajar”.

Llegaron los años en los que estudió diseño industrial, música y teatro. Actuó en telenovelas colombianas como “Fuego verde” y se enamoró de una actriz llamada Valentina López, con la que tuvo su primer hijo.

A mochilear... 

Cuando Felipe terminó de estudiar teatro se fue de mochilero al Viejo Mundo para conocer varios países. “Después me fui a Israel en busca de la primera novia que tuve en mi vida, que era una judía preciosa llamada Katerin Kaplan. La encontré casada, ‘weon’”, recuerda.

Pero la decepción no le bajó el ímpetu. Trabajó lavando platos y manejando tractores, un trabajo en el que no duró mucho porque botó la fruta sagrada, la primera de la cosecha.

“Luego conocí a una danesa. Me enamoré de ella, pero le puse ‘los cachos’ con una sueca. Me enamoré de la sueca y me fui a vivir con ella. Me ayudó a grabar una canción en el estudio de Roxette, en Malmo, Suecia. La canción se llamaba ‘Danish girl’. Yo era el novio de la sueca y le grabé una canción a la danesa... Gran pedo que tuve por eso”, cuenta Szarruk, entre nostalgias y risas.

Para el milenio, y en compañía de un amor sueco que pronto terminaría, regresó a Colombia, donde formó una banda de rock llamada “The clup”, que “era un grupo que tuvo éxito en Colombia, pero que por culpa de las ‘viejas’, que siempre se ponen los cachos y hacen pelear a los amigos, se dañó”, explica Szarruk.

Era el momento de volver a colgarse la mochila. Entonces el destino era México, pero también el destino estaba devaluado y terminó en El Salvador.

“Mi mamá estaba trabajando acá y me vine por unos días, antes de irme a México. Llegué tres días antes del terremoto. Esa fue mi bienvenida”, explica.

Después llegó la necesidad de dejar el ocio. “Como ya no vivía con mi mamá desde hace tanto tiempo, tenía que buscar algo que hacer”, explica. Lo primero que hizo fue llamar a Sony Music y fue entonces que descubrió que la industria musical no se había desarrollado, un síntoma que poco a poco se fue multiplicando en otros muchos aspectos.

Pero la vida cambió y la vida se ganaba a través de lo que mejor sabe hacer: hablar sin parar. “En Radio Cool me preguntaron: ‘¿Y usted es locutor?’. ‘Uhh... Claro que sí’, dije, pero la verdad es que nunca había sido locutor”, confiesa, años después.

En la Cool conoció a Lissette —que ahora es su compañera en Subterránica—. Se enamoró de ella. Pensó abandonar la idea de irse a México, pero la cosa no funcionó y retomó el plan original. Sin embargo, El Salvador no quería soltarlo...

“Una noche tenía un toque en La Luna. Llegué enojado con las radios y diciendo que en este país las radios no valen nada. Y conocí a un señor que me puso atención y me dijo que trabajaba en otra emisora. Resultó que ese señor era Don Paco Monterrosa (dueño de Radio Femenina)”, cuenta el roquero.

Comenzó a trabajar en la Radio 90.1, pero pronto emigró a la “Efe”, donde creó el programa Subterránica, dedicado exclusivamente al rock nacional, que ha sido una fuente de crecimiento mutuo.

Al día de hoy, cada martes por la noche hay una fila de jóvenes que se toman la cabina de Radio Femenina deseosos por expresarse.

Mientras tanto, Felipe se ha casado, volvió a procrear y parece que ha comenzado a desenterrar raíces, a nadar en el sentido del Salmón y a pensar en lo que fueron sus planes originales...

LOCUTOR LANZA SU PRIMER ALBUM


Con éste desea juntar a dos viejas corrientes del rock and roll
Publicada 08 de julio 2004, El Diario de Hoy

Carolina Trujillo
El Diario de Hoy
deportes@elsalvador.com 
El locutor y músico Felipe Szarruk promueve su primer disco y por eso ha iniaciado la distribución del primer sencillo.

Alba es el cover que Szarruk ha incluido en el disco compacto, en el que hace dúo junto a Roberto Salamanca, para cantar este primer tema, original de un grupo rock colombiano.

¿Por qué arrancar una carrera con un cover? Szarruk explica que cree que el rock tiene futuro y que lo único que necesitan es renovarlo a cada momento.

En este largaduración, el cantante y músico intenta rescatar valores esenciales del rock de las décadas de los 70 y 80, además de demostrar que éste no tiene límite de edad y que se puede aprovechar la experiencia de ambas épocas.

Es por ello que decidió interpretar una canción con Roberto Salamanca, para romper esa barrera generacional.

El intérprete también ha tenido como resultados de ese disco, la oportunidad de consolidar su propia banda integrada por: Juan Carlos Chavarría como baterista, Jorge Szarruk, guitarrista; Mario Payés, Nelson Pineda y Mario Cortez. 

Junto a ellos, asegura, se ha logrado cumplir un sueño en común. Ahora el reto es llevar este proyecto adelante y, si es posible, compartirlo con lo roqueros de la región.

LAS 111 DEL AÑO 2002


Cada año, en "Femenina" se hace un conteo general, tomando como base la lista de las 11 del 11, se realiza la selección de las 111 mejores canciones del año.

Everything
 M2M Extra

Fotografía
 Juanes Xtian 

El Problema
 Ricardo Arjona Jorge 

Complicated
 Avril Lavigne Extra 

Sirena
 Sin Bandera Javier 

All the thing she said
 T.A.T.U. Javier 

Wherever you will go
 The Calling Xtian 

A Dios le pido
 Juanes Xtian 

El juego de la vida
 Twister Extra 

10  Can’t get you out my head
 Kylie Minogue Jorge 

11  Cara Bonita
 Felipe Szarruk Extra 

12  Beso en la boca
 Axé Bahia Javier 

13  Get the party started
 Pink Xtian 

14  Wrong Impression
 Natalie Imbruglia Jorge 

15  My Sacrifice
 Creed Xtian 

16  Y sólo se me ocurre amarte
 Alejandro Sanz Xtian 

17  Lo noto
 Hombres G Javier 

18  Dirty
 Christina Aguilera Jorge 

19  Just like a pill
 Pink Xtian 

20  When you’re looking like that
 Westlife Extra 

21  Ángel de amor
 Maná Xtian 

22  Tal vez
 Uff Javier 

23  La vikinga
 R.E.E.D. Jorge 

24  Aserejé
 Ketchup Javier 

25  I’m not a girl not yet a woman
 Britney Spears Xtian 

26  Es por ti
 Juanes Jorge 

27  Murder on the dance floor
 Sophie Ellis Bextor Extra 

28  Papercut
 Linkin Park Javier 

29  Torero
 Chayanne Javier 

30  How you remind me
 Nickelback Jorge 

31  Niña
 Felipe Szarruk Javier 

32  Papa don’t preach
 kelly Osbourne Extra 

33  Escape
 Enrique Iglesias Jorge 

34  No me enseñaste
 Thalia Jorge 

35  Aprendiz
 Alejandro Sanz Jorge 

36  Underneath your clothes
 Shakira

37  Chop Suey
 System of a Down Xtian 

38  Rapture
 IIO Extra 

39  Sk&er Boy
 Avril Lavigne Jorge 

40  Hey Baby
 No Doubt feat Bounty Killer Extra 

41  Jamás
 Sentido Único

42  No voy a trabajar
 Bermudas Xtian 

43  Overprotected
 Britney Spears

44  Sin miedo a nada
 Alex Ubago feat Oreja de Van Gogh

45  In the end
 Linkin Park Javier 

46  Entra en mi vida
 Sin Bandera

47  Dilemma
 Nelly feat Kelly Rowland Javier 

48  En el 2000
 Natalia Lafourcade Javier 

49  Bendito tu corazón
 Alex Syntek

50  Whithout Me
 Eminem Xtian 

51  Don’t let me get me
 Pink Xtian 

52  Wold of our own
 Weslife Jorge 

53  Intimidated
 Britney Spears Jorge 

54  The middle
 Jimmy eat world

55  Son of a Gun
 Janet Jackson feat Missy Eliot Jorge 

56  Cementerio Next Station
 Juan Mejía

57  I’ve got you
 Marck Anthony Javier 

58  Black suit’s coming
 Will smith Jorge 

59  La vida que va
 Kabah Javier 

60  Hands Clean
 Alanis Morrisette Xtian 

61  Ain’t it funny
 J-Lo feat Ja-Rule Jorge 

62  Electrical Storm
 U2 Xtian 

63  A thousand miles
 Vanessa Carlton Xtian 

64  Emotion
 Destiny’s Child Jorge 

65  Drowning
 Back Street Boy

66  Don’t say good bye
 Paulina Rubio Jorge 

67  Everyday
 Bon Jovi Xtian 

68  Tu y yo
 Thalía Jorge 

69  Get over you
 Saphie Ellis Bextor Jorge 

70  Boop Boop Baby
 Westlife Javier 

71  Maomeno
 Axé Bahia

72  I’m a slave 4 you
 Britney Spears

73  Beautiful
 Christina Aguilera Xtian 

74  Arrivedercci
 Uff

75  TBC
 Ragazzi Jorge 

76  Help Me
 Nick Cartes Javier 

77  Boys
 Britney Spears Jorge 

78  The game of love
 Santana feat Michelle Branch Jorge 

79  Gone
 N’Sync Javier 

80  She loves me not
 Papa Roach Jorge 

81  Girlfriend
 N’Sync Jorge 

82  On the radio
 Nelly Furtado Javier 

83  Pop
 La Oreja de Van Gogh

84  La chispa de mi vida
 Causa y Efecto Xtian 

85  Youth of the Nation
 P.O.D. Extra 

86  A little respect
 Wheatus Jorge 

87  Alibabá
 Axé Bahia

88  Hot in here
 Nelly Xtian 

89  Objeción
 Shakira Xtian 

90  El amor no fallará
 Sandy & Junior Extra 

91  Carito
 Carlos Vives

92  By the way
 Red Hot Chili Peppers Xtian 

93  Toxicity
 System of a Down Extra 

94  Hey Sexy Lady
 Shaggy feat Gold Javier 

95  Color esperanza
 Diego Torres Javier 

96  Mujer de pantalones
 Carlos Ponce Jorge 

97  Cleaning out my closet
 Eminem Xtian 

98  You know you’re right
 Nirvana Xtian 

99  Quítame ese hombre
 Pilar Montenegro Extra 

100  Y tú te vas
 Chayanne

101  Like I LoveYou
 Justin Timberlake Xtian 

102  Soy yo
 Marta Sánchez Jorge 

103  Te dejo madrid
 Shakira Xtian 

104  She hates me
 Puddle of Mudd Javier 

105  Se me olvido
 Jean Marco Jorge 

106  A new day has come
 Celin dion Jorge 

107  Tainted love
 Marylin Manson

108  In your Eyes
 Kilie Minogue Javier 

109  Taca Taca
 Ricardo y Alberto Jorge 

110  Where are you going
 Dave Mathews Band Xtian 

111  Here To Stay
 Korn Extra 

Premiaciones
Mejor Artista Nacional: Juan Mejía

LIBRE ALBELDRIO AL ROCK


“Subterránica” es un nuevo programa de Radio Femenina creado para ofrecer un espacio fidedigno para el rock nacional y sus variadas manifestaciones

Alfonso Reyes
El Diario de Hoy
 escenarios@elsalvador.com 

Es continua la visita de los grupos del rock a la cabina de radio Femenina. En ocasiones, se puede encontrar hasta más de tres bandas esperando su oportunidad para exponer su propuesta musical ante los micrófonos de la estación.

Este ha sido un fenómeno causado por el programa “Subterránica”, que al cabo de unas semanas ha logrado abrir un verdadero espacio al rock nacional, y a sus distintas manifestaciones.

El nuevo programa de Radio Femenina, que se transmite todos los martes en la franja de ocho a diez de la noche, presenta en cada edición entrevistas a “todo grupo que sea rock”, dice Felipe Szarruk, conductor de Subterránica.

Además de datos anatómicos de las bandas, el programa expone la propuesta musical existente en la actualidad y los conciertos que se avecinan con cada fin de semana. Y así, se descubre a nuevos grupos que vienen a sumarse a la larga lista del rock nacional.

La etapa inicial

“Subterránica” fue inaugurado en el aire hace diez semanas con el autor de dicho concepto, Felipe Szarruk (también rockero miembro de “Pick”), que luego de percibir el “no apoyo” al rock nacional, decidió presentar este proyecto a Jorge Bustamante, director de esta radio.
Las primeras ediciones de Subterránica se basaban en la música producida por bandas extranjeras. “Subterránica comenzó como algo alternativo, no se ponía rock nacional, empezó con rock que normalmente no se escucha en la radio”.

“Después yo le sugerí a Jorge Bustamente si Subterránica la volvemos en un programa exclusivo del rock nacional, y él dijo que hiciéramos una mezcla entre el rock nacional y el extranjero”, explica Szarruk.

Pero a medida se desarrollaban nuevas jornadas, la audiencia solicitaba más la intervención de la música nacional. “Cuando comenzamos, la gente nos decía que no pusiéramos música gringa, sino música de acá”, agrega.

Así, Subterránica se volvió puro rock salvadoreño, y su primera edición bajo este formato fue con Roberto Salamanca. Posteriormente, otros grupos siguieron llegando por iniciativa propia, y la audiencia saturó la línea telefónica de la cabina.

“Yo estoy impresionado con las reacciones de la gente con la música. Hay gente que llama al ‘rojo’ y es porque de verdad le gusta la música”. En efecto, el teléfono no deja de sonar durante las dos horas que se mantiene Subterránica en el aire.

ROCK COLOMBIANO EN LA LUNA


Un rockero suramericano nos trae una nueva propuesta musical: el álbum “Dulce violencia”, con nueve temas que prometen llamar la atención del público. 

Francisca Guerrero 
eco@laprensa.com.sv 

Felipe Szarruk presentará esta noche, en La Luna Casa y Arte, su primer disco, titulado “Dulce violencia”. 

Una fusión de rock con música latina. Eso es lo que encontramos en “Dulce violencia”, el primer álbum del colombiano Felipe Szarruk, que esta noche se lanzará en La Luna Casa y Arte. 

La música de Szarruk definitivamente es innovadora, no por fusionar el rock con ritmos como la cumbia y el vallenato, sino más bien por presentar en sus líricas temas que hasta ahora son considerados como tabú por algunos sectores de la sociedad. 

Si nombres como “Labiolé” o “Cuando estoy borracho” no le asustan, está apto para presenciar este lanzamiento musical. 

El resto de temas que conforman la producción son “Y yo qué”, “El ratón”, “Fania”, “María Juana”, “La teja”, “Libertad” y “Un vallenato a Patricia”, el cual aborda la situación de una mujer casada que está enamorada de otro hombre. Esta última es la única que ya se escucha en las radios juveniles del país. 

El músico

Felipe Szarruk es un colombiano que dice “sentirse súper bien” en El Salvador, donde reside desde enero pasado. 

En su país natal ha sido miembro de algunos grupos de rock muy conocidos, y ahora se lanza a la aventura musical en solitario para probar suerte y, claro, para desarrollar sus dotes artísticas que dice tener desde que era un niño. 

“El Salvador es como un diamante en bruto. Hay mucho qué explotar, sobre todo, en el campo del arte, pero también siento que hay cierta aversión por parte de los medios hacia las artes”, expresa el joven músico, al referirse a la razón por la que decidió lanzar aquí su álbum como solista. 

Szarruk tiene esa opinión al haber experimentado, en cierta manera, su actuar con algunos medios de comunicación. Ha sido locutor de una emisora capitalina, y ahora está por debutar en un programa televisivo. 

Su franqueza y habilidad para hablar sobre cualquier tema es lo que lo ha llevado a componer esas nueve canciones que intenta ingresar en la lista de la popularidad salvadoreña. 

Así como está consciente de que su música no será del agrado de algunos, también confía en que buena parte del público le dé el visto bueno a su nueva producción que esta noche sonará en vivo en La Luna. 

RESONANCIAS DEL 2017: ROCK Y METAL, NACIONAL E INDEPENDIENTE


Publicado en RIGIDOS DISIDENTES COLOMBIA

Aunque para nadie es un secreto que el mercado mundial de la música se ha centrado por géneros como el pop, reguetón o la música electrónica, el rock sigue manteniendo un lugar importante en el espectro cultural.

Aunque para nadie es un secreto que el mercado mundial de la música se ha centrado por géneros como el pop, reguetón o la música electrónica, el rock sigue manteniendo un lugar importante en el espectro cultural.
Pese a los estándares y exigencias superficiales del mainstream, es el rock independiente donde, desde nuevos paradigmas como la autogestión y ante todo la competencia de la innovación artística, se ha logrado navegar en medio de una transformación en la forma como la música se comercializa.
Colombia, donde existe una gran cantidad de rockeros y metaleros, es un país que se ha mantenido distante a un consumo elevado de esta música, sin embargo, en los últimos años ha evidenciado el surgimiento de una cantidad de agrupaciones sin precedentes, si bien muchas se quedan en el camino, otras, con gran calidad ante todo, están realizando una lucha contracorriente por no dejar morir el género.
En el 2017 nuestro país fue testigo de la producción de grandes discos, eventos históricos como el Día de Rock Colombia, el Festival del Diablo III, regreso de bandas pioneras, despedida de otras, polémicas, tristes pérdidas y hasta premios internacionales, que demuestran como la tenacidad, la disciplina y las ganas de continuar haciendo Rock no mueren y no morirán nunca, que este arte está más allá de los fines puramente masivos, y aunque en realidad siempre ha sido gregario, se sueña aún con el día en que nuestros músicos puedan vivir de su producción.
El inicio del año anterior fue turbulento en la escena nacional, el 29 de enero nos sorprendió con la lamentable noticia del fallecimiento de la máxima leyenda de rock colombiano, el Titán Elkin Ramírez, fundador y líder de la agrupación Hard/heavy y progresivo Kraken, tal vez al único colombiano a quien se le podría aplicar el calificativo de rockstar, en todos los sentidos que el término implica. Por el impacto mismo de la noticia y el respeto que Elkin inspiraba, muchas agrupaciones postergaron sus lanzamientos.
No me atrevo a especificar una lista de lo mejor del año, pecaría por omitir material que podría destacarse, pero que por azares del destino no he podido apreciar. Por lo tanto, simplemente, recordaré aquellas producciones que se pueden disfrutar por su innovación, calidad, o relevancia en el contexto nacional y compartir con ustedes en este repaso la gran variedad de géneros y exploraciones que el panorama del rock y el metal nacional nos ofrece.
Disfrútenlo tanto como yo:

Enero

El heavy junto al prog son los géneros que, tal vez, menos se han extendido en el país. Por ello inicio este recorrido presentando dos grandes trabajos que denotan la calidad de la escena nacional, pese a su poca difusión y presencia en festivales, aunque existen varias bandas destacadas (HolyForceObeliscoMankind, etc.), aún falta más apoyo por parte del público, acostumbrado a los exponentes más extremos del metal.
El inicio del año nos sorprendió gratamente con el regreso de la agrupación antioqueña Askaris, presentando su tercer álbum Renacer con una gira homónima y el sencillo en video Aquí Estoy. En una carrera que inició por allá en el 98, la banda presenta una producción con once temas de Heavy Metal melódico y clásico. Es una producción audiovisual muy cuidada y profesional de Revolver Santos Films, historia romántica que recuerda a Rata Blanca pero que mantiene un toque muy personal que supera lo trabajado en el sencillo de 2015 Ilusión. Una de las mejores bandas nacionales en cuanto a heavy se refiere.

Febrero

La agrupación Revolver Plateado presentó su tercer álbum: Rojo. Tras el reconocimiento de Luz de San Telmo como uno de los mejores discos de 2016, la banda continua con la exploración de sonidos que transitan entre el rock contemporáneo y alternativo con aires indie anglo y sonidos psicodélicos. El primer sencillo fue el video Vals Final, con letras metafóricas y una ambientación de marginalidad urbana, es un ejemplo del mensaje oscuro e introspectivo que desarrolla en sus letras, una canción atmosférica y densa, elementos de pop adulto que demuestra las intenciones de la banda. Fue Dirigido por el músico y productor de RAP, Óscar Martínez conocido como Jay M Vee.

Marzo

Para 2017 Tr3s de Corazón cumplió 15 años de trayectoria y en ese mes la agrupación Punk/Rock lanzó el video clip del sencillo Como si fuera ayer, una remembranza de su carrera, su amistad, y las ganas de hacer música juntos, siendo una de las bandas que aún apuesta por el sentido clásico del rock escribiendo himnos juveniles, plasmado también en el homenaje al clásico nacional Décimo Grado, cover potente en el que la agrupación grabó con el propio Jaime Valencia de Ana y Jaime. La banda ha seguido muy activa en el tema audiovisual durante el año con los videos Medellín, junto con la orquesta sinfónica de El Santuario, y Ladran los perros, con imágenes de su última gira. Para estas labores han recurrido a Locomotora Producción Audiovisual.

Abril

V For Volume también hizo su regreso el año anterior con el lanzamiento de su álbum Gravity, e iniciando la promoción del mismo con el video de la canción Warrior, interesante tema en el que se puede escuchar sonoridades próximas al rock industrial. Se filmó en las locaciones del Hipódromo de los Andes, tiene créditos de dirección aparecen por los Hermanos Jiménez, quienes juegan acertada y llamativamente con una perspectiva caleidoscópica e hipnótica aprovechando la arquitectura del sitio. Además de Warrior, a finales del año presentó también, el video del tema Amnesia Lessons.

Mayo

Abanderado de la rabia contra todo aquello que usufructúe el rock nacional de manera traidora o contra el mismo género, Felipe Szarruk descarga una serie de canciones brutalmente honestas y de actitud anti estatal, anti establishment, anti posers, anti faltos de convicción y muchas más de esas características nacionales que revientan hasta el cansancio la necesidad de soportar la estulticia nacional, por ello a través Repxblica de Cxervos y el álbum Nunca más, lanza otro grito de guerra con temas como Nosotros, la homónima Repxblica de Cxervos o la genial Manifesto (tributo sonoro a Molotov, pero con una letra donde plantea directamente todas sus convicciones frente a la escena nacional) con sonidos que transitan desde el punk hasta el heavy metal nos deja versos memorables:
“… malviviendo, porque me toca hacerlo, viviendo entre la mierda, los humanos y los cerdos. Contando, los días y las horas, para que el plan que tengo se complete sin demora. Cansado de escucharlos, de verlos y de olerlos, cansado por que viven y no mueren estos cerdos”, el álbum es toda una lección de rock duro y directo.
Producido por Jorge Vanegas de Vulgarcito, con apenas seis temas, entre los que está el cover Lenguaje de mi Piel de Kraken, es uno de mis favoritos en el año. Dio inicio el 27 de mayo con la presentación en video clip del tema Nosotros, que toma elementos visuales de Rob Zombie y la Naranja Mecánica.

Junio

Apenas terminando el mes y un día antes de su presentación en Rock al Parque, Herejía, la agrupación de death metal sinfónico, presentó su álbum Renascentia In Tenebris después de 24 años de su primer trabajo Extractum Ex Infernis de 1994. La banda se movió bastante en los festivales locales y presentaciones como Soul Metal Fest, UsMetal, Metal de las Montañas o Rock Mosquera, entre otros.
Un trabajo complejo con temas instrumentales, sinfónicos, densos, melódicos, y brutales que hace de este trabajo uno de los mejores del año en términos de metal nacional.
Gran regreso de una banda pionera en una época donde se despidieron algunas de sus contemporáneas como Darkness o Neurosis. Como sencillo, Herejía presentó el ambiental Lyric video La Muerte Blanca, avance del disco compuesto por 6 temas y cuatro Bonus Track. Prensado en Master Machine Music, bajo la masterización de Hugo Villegas. El trabajo de arte es propio de la agrupación, como también, la mayoría de colaboraciones en instrumentación y voces.
De igual forma en el apartado metal, llegó el primer Ep de la agrupación UmzacHilando Historias. La encargada de abrir Rock al Parque 2018, presentó un increíble folk con bases de raíces andinas, letras de mitos indígenas y voces corales, que retoman de Therion o Haggard, pero desde la tradición de la música de cuerda como el vals, el pasillo o el bambuco y que por primera vez reúne la tradición española, indígena y el metal anglo, hablando y demostrando un conocimiento del folclore nacional en todos los sentidos.
Grabado en Impulso Group bajo la dirección de Jizux Friden, quien también presentó en 2017 la producción del primer álbum de Blazing.

Julio

Vendetta es el segundo sencillo de ese poderoso álbum llamado Madhouse que la agrupación The Stranges nos regaló el año anterior. Aparte de la reconocida calidad en la producción, las geniales canciones y la puesta en escena de la banda, Vendetta llega a incursionar por primera vez en un video nacional con el sistema de visualización 3D, nos introduce en un escenario oscuro, de una región desconocida, extra planetaria o tal vez de otra dimensión, donde los integrantes se personifican en una especie de guerreros.
Es una ambientación de video juego que la propia banda reconoce que es inspirada por clásicos como Mortal Kombat. La hermosa voz de Sascha Schouválow nos conduce por una suerte de ritual chamánico y de magia negra donde se convocan las fuerzas de la naturaleza, magos, y la locura en sí misma, temática explorada a lo largo del disco. Video producido por The Visual Experience bajo la dirección de Jhonathan Barrera.

Agosto

Aproximadamente a mitad del año apareció el resultado del proyecto denominado ATTA, un experimento ambicioso y grandilocuente que explora muchas facetas del heavy metal más técnico. Concebido y liderado por Víctor Santafé, quien logró colaborar con, aproximadamente, 120 músicos de diferentes estilos para entregar el álbum Última Sagitta.
Con 13 temas, en los que se destacan las influencias del anime, sinfónicas, ritmos como el jazz y la salsa y nombres de agrupaciones como Introspección Entropía. Además de la complejidad musical, los temas destacan por una profundidad lírica y conceptual donde se expresa el resultado de varios años de trabajo por parte de este músico y sus intereses estéticos, más allá de lo convencional, y quien además ha documentado ampliamente con videos y testimonios este esfuerzo monumental de paciencia y empeño sin precedentes nacionales.

Septiembre

El término rock progresivo siempre ha tenido un status que implica calidad, complejidad técnica, profundidad en el planteamiento musical y de las artes mismas en cualquier álbum, el disco Distan Present de la agrupación Argovia no defrauda al incursionar en este terreno.
Existen muy pocas bandas nacionales referentes en este género (Brainwashing Machine o las producciones más maduras de Kraken), si bien realmente es un conjunto colombo venezolano conformado por Ani Gillen en el bajo, guitarra y voz, Carlos Armino en teclados, Santiago Arango en la batería y Fabián Vargas con la guitarra líder.
12 temas geniales, en los que se perciben influencias de bandas contemporáneas como Porcupine Tree. Además presenta en éste álbum un aire conceptual, dividido en tres partes, Trilogy of The Unsung. Inició la promoción con el video del tema Waves que, sin duda, resume a perfección el sonido de la banda y este Distant Present, con extensos pasajes melódicos, que llegan hasta el hard y el heavy.

Octubre

Sin duda el thrash metal es uno de los géneros preferidos en la escena del metal colombiano y Perpetual Warfare es la agrupación a la vanguardia de la actualidad. El 2017 fue un año donde la banda tuvo, además de continua presencia en escenarios nacionales, movimiento en redes, apostándole como debe ser en el mercado actual al video, presentó un total de cinco clips promocionales de su próximo álbum Earthliens.
En octubre publicó el animado A.C.A.B (Total Hate), con toda la esencia ‘thrasher’, que presenta una versión en caricatura de los integrantes. En él, critica el poder policial y la pasividad de los ciudadanos tras las pantallas. Con la producción de Simón Acosta Wilson y Mauricio Nieto, este video clip participó en el festival Bogoshorts.

Noviembre

La agrupación Abrakadabra, formada en el 2001, presentó su tercer trabajo El Evangelio del Metal, un Ep de cuatro temas. Fieles a su estilo heavy cargado de rock clásico y potente, sin ser una banda retro, es sin duda una de las mejores exponentes del género de forma directa y efectiva.
A comienzos del mes nos dejó el video homónimo al álbum, mezclado en Subsónica Estudios por Andrés Arroyo, con la producción ejecutiva Johan Guacaneme. El video, muy bien realizado, es una muestra del poder de la banda en vivo y narra la historia de un predicador atormentado por su propia fe, mientras camina por zonas tradicionales del centro de Bogotá, historia que se acopla perfectamente a las letras denunciantes de la tradición religiosa y católica.
“El mensaje está por encima del bien. El mensaje está por encima del mal, no comulgues más escucha el evangelio del metal”

Diciembre

Implosion Brain, la agrupación de metal más movida en festivales desde el 2016, realizó durante el año dos videos brutales y perfectamente realizados que evidencian el trabajo de la banda que se destacó en ese gran álbum que ha sido Qualities of a Simple Mind. Después de Ischämie y a final de año el Break on me, que evidencia la puesta en escena de la Implosion Brain, cargado de efectos especiales y que logra realmente transmitir la sensación de movimiento que caracteriza sus presentaciones, así como el virtuosismo en la guitarra de Alejo Robles, aunque esta es una característica propia del conjunto en general, que adopta todos los elementos del metal contemporáneo, brutal, melódico y hasta progresivo.
Igualmente, Noxos presentó Cuarto Grado, video sencillo del Ep (-) Taurus, realizado por Canal 13, es producto de la serie de premios que obtuvo la banda durante el 2017, merecidos reconocimientos por su trabajo social y educativo. El compromiso de la agrupación con la propuesta a la que denomina Rock Core Foundation, ha logrado consolidar un sonido propio que mezcla con efectividad el RAP, el metal, el rock y todo lo que les ocurra a sus integrantes, con gran creatividad, retoma el sentido contestatario del Rock, tras 10 años de lucha. Este Audiovisual en particular es una referencia a su programa los Perros Ricos, con el cual brinda asistencia a las mascotas abandonadas en las calles.
De nuevo un gran año para el Rock y el Metal nacional, que se mantienen vivos a pesar del correr indiferente de los tiempos.
Videos