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LOS ZARRUK


Este es un artículo publicado en el periódico vanguardia Liberal de Santander, Colombia. Escrito por Eduardo Muñoz Serpa después de una investigación sobre la familia. Transcribo el artículo completo y después complemento hasta llegar a nuestra generación. En otro artículo publicare la historia de los Casas que también la tengo documentada. 

Los Zarruk
Eduardo Muñoz Serpa
Vanguardia Liberal
Martes Nov.7 de 2006

Luis Armando Zarruk, bumangués a rajatabla, empresario exitoso, arriesgado cantante de boleros, editor de uno de los mejores cancioneros que se han publicado en Colombia, autor de interesantes obras sobre administración de empresas, buen amigo, hace algunos días dejó en mis manos un texto sobre sus mayores con la condición de que al publicarlo no dijera quien era su autor. Por considerarlo de interés, cometo la infidencia de decir que el texto es de su pluma y con gusto le cedo el espacio de mi columna. Sobre su linaje expresa:

En 1899 partió hacia América, por vía marítima, desde el puerto de Haifa, Said Isa Zarruk, natural de Belén(Palestina), quien a los 18 años decidió emigrar por el acoso a los cristianos en el Imperio otomano y las dificultades económicas vividas en su tierra nativa.

Llegó a El Salvador, contrajo matrimonio con Juana Chaín (También Palestina) y allí permanecieron hasta su muerte en el año 1942.

A finales de los años 40 del siglo XX, emigraron a Colombia su viuda junto con sus hijos Jorge, Juana, Cristina, Roberto y Antonio, viajando este ultimo con su esposa Adela y sus pequeños hijos Roger y Jorge.

Se afincaron en Bucaramanga, crearon la compañía santandereana de grasa – Cosagra, abriendo después los almacenes Monika. El salvadoreño y Cristina, dedicados a la venta de confecciones.

Corriendo el tiempo, crearon el almacén Zarruk, dedicado a la venta de electrodomésticos y a principios de ls 70 fueron fundadores del Hotel Andino.

Así, con trabajo, empresa y capacidad empresarial se hicieron santandereanos y se convirtieron en parte del tejido económico, social y cultural de nuestro terruño.

Hoy, 58 años después de haber llegado a estas tierras, cuando ya no queda vivo ninguno de los hijos del viejo inmigrante palestino, queda su descendencia, un puñado de familias más santandereanas que las hormigas, conjunto de personas dedicadas a la industria, a la academia, al comercio, la administración pública y los medios de comunicación. Llevando unos los apellidos Zarruk Zarruk, otros el Zarruk Gómez, aquestos el Zarruk Diaz-Grandos y el Zarruk Serrano.
Belén - Palestina
En este punto retomo yo la historia. En Colombia Antonio y Adela (Mis abuelos) Tuvieron dos hijos más nacidos en Bucaramanga, mi madre Evelyn Zarruk y el autor del texto publicado por el periodista, Luis Zarruk. Mi madre contrajo matrimonio con Felipe Antonio Casas Niño, oriundo de Popayán, descendiente de españoles y nacimos mi hermano Juan Sebastián Casas (QEPD) en la ciudad de Bucaramanga y yo, Felipe Casas Zarruk en la ciudad de Bogotá, clínica David Restrepo, rolo por azares de la vida. En el año 1996 adopté mi nombre transformando el Casas Zarruk por Szarruk y lo cambié legalmente en la ciudad de San Salvador en el año 2003, dando como resultado mi apellido y mi nombre actual Felipe Szarruk. 

LOS CRAZY MOTHERFUCKER DUCKS (Ilustración y concepto)


Estos personajes han sido protagonistas de cientos de paginas dibujadas desde principios de los noventa. Este es el concepto principal. #Szarruk

LA CADENA


Decidir que el mundo ya sabe a mierda
Que la vida entera tiene otras reglas
Decidí que el tiempo es lo que uno siembra
Y que del trigo pueden crecer culebras

Mortales como el ser humano
Superficiales, hipócritas e inmorales
Creyendo ser el dios de esta tierra
Sin conciencia de la muerte que le asecha

Decidir que la vida ya no importa
Que siempre es tristeza con momentos de felicidad corta
Que somos borregos yendo al matadero
Con la conciencia muerta y en busca de dinero

Decir romper con toda esa mierda
Enfrentarse al fuerte a pesar de las ofensas
Morir por la causa de vivir entero
De sentirse libre en este moridero

Decidir salir a matar los cuervos
Cultivar el alma, cultivar el cuerpo
Cultivar la vida de manera digna
Destruir el cepo con cabeza limpia

Decidir por mi mirando el suelo
Bajando de las nubes al que está en el cielo
Torturando mentes con el conocimiento
Destruyendo dogmas y aplastando templos

Decidir ser tigre en lugar de cuervo
Derramar la sangre por mi propio pueblo
Acabar la vida por mi familia
Enfrentarme a todo por mi propia línea

Decidir morir con mi alma intacta
Con la frente en alta la batalla es alta
Fallecer de pie con la espada al cielo

Y llevar mi fe de retorno al suelo.

LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL ES NUESTRA PROPIA HISTORIA


En mi cabina de la radio Femenia 102.5 El Salvador en el año 2002 junto a Rata Blanca de Argentina.
Este escrito lo realicé en algún punto de 2012, creo que durante los últimos meses.

Felipe Szarruk


Una de las principales características del ser humano y sobretodo del latinoamericano es hablar sin pensar y criticar sin saber. Es importante conocer la historia antes de emitir la opinión, indagar, nosotros somos de boca fácil y no se nos da nada a la hora de deshacernos en insultos y comentarios macabros ante los demás. Algunas personas subestiman el poder de Internet y creen que no afecta, pero las redes sociales hoy en día son el medio de comunicación más poderoso, más influyente y que mayores activos de dinero en publicidad mueve.


Anteriormente la gente creía que todo lo que decían los sacerdotes era cierto, después el mundo cambio y era lo que decían los maestros y reyes, después todo cambio y la gente pensaba que todo lo que se escribía en un libro era cierto (aun hoy), después el mundo volvió a girar y la televisión fue la referencia, en nuestra actualidad es Internet, la gente cree sin indagar que todo lo que se dice es cierto, uno de los mejores ejemplos es el periódico de fakes “El Deforma”, que se dedica a emitir noticias falsas para que los fáciles de boca las reenvíen, es así como mucha gente por ejemplo pensó o piensa que en realidad los organizadores del concierto de Iron Maiden en México serían tan tontos como para colocar a Arjona de Opening Act, y han armado debates, han insultado y se han ofendido,¿ todo porque? Porque aceptan las cosas como vienen.


Esta introducción era necesaria porque quiero acá en mi blog personal explicar la lucha, mucha gente se ha desbocado a veces a entablar peleas conmigo las cuales yo doy porque no me gusta quedar sin discusión, lo interesante y curioso del caso es que generalmente, por no decir un 99% son peleas que uno no busca, sencillamente algún personaje de los que les describo está sentado frente a su pantalla, ve algo que uno publica que no le gustó y no tiene problema en publicar un comentario ofensivo o buscar entablar una disputa. Eso está bien, acá hay también lengua por este lado. Lo que si no me gusta, es que a veces pongan en entredicho la lucha de Subterránica y la mía personal en contra de entidades como Sayco, Idartes o a veces Radiónica o Shock sin siquiera preguntarse ¿Por qué?¿Que paso?, ¿en realidad creen que un día me levanté aburrido y dije, me voy a agarrar con medio país porque no hay nada más que hacer? Les voy a explicar.


Años atrás cuando todos los de mi generación éramos bellos, en la década de los noventa, después de regresar de los Estados Unidos de pasar una temporada yo había decidido que quería dedicar mi vida a hacer y escuchar el Rock, me apasionaba y era un fan asiduo como todos de las bandas de la época, Guns, Metallica, Slayer, Carcass, etc. Estudiaba música en la Universidad de Los Andes  con algunos personajes que ustedes tal vez han visto por ahí rolando con sus guitarras o sus lapiceros, gente como Alfonso Pinzón, Carlos Reyes, Andrés Ospina, entre otros, la escena estaba creciendo   junto a MTV en Latinoamérica y obvio en Colombia se comenzaba a gestar un movimiento genial que nos iba a permitir realizar ese sueño, el de vivir del rock, nació Rock al Parque como una iniciativa de Mario Duarte de La Derecha y Julio Correal pensado en darle un espacio a todas las bandas del movimiento emergente, ¡pero hey!, eso era en carpas y hecho con las uñas, no se veía aun aquella “mafia” de la que hablaré más adelante, yo tenía como todos mi banda, una banda genial, la pasábamos genial, no había nada más de que preocuparse, así pasé mi tiempo de estudios de música y de arte dramático (Esto último más un burdel que una escuela) pero se sentía en el ambiente. Nació en Colombia la revista Shock y la Radiodifusora Nacional le dio a otro ex compañero de universidad un espacio que marcaría el rumbo de muchos por siempre “Cuatro Canales” creado y dirigido por Hector Mora y de cortinilla la inolvidable canción de Catedral.


De la mano de MTV latino, Shock y Cuatro canales se armó un movimiento de Rock alternativo monstruoso en Bogotá en donde se movían las bandas constantemente, personas como Jose Gandour que hoy ha sido mi rival en algunas cuestiones, Amos Piñeros, La Derecha, Morfonia entro otros, movían la escena de manera apasionada y nacieron bandas como Catedral, Aterciopelados, Las 1280 almas, etc. Comenzamos a ver como algunas de ellas llegaban a MTV latino y en el año 1997 Aterciopelados fue la primera banda Colombiana en la historia al ser nominada a un premio Grammy, no el latino porque no existía sino el anglo, en aquel entonces nadie sabía cómo funcionaba nada de esto pero al ver estas cosas, los bares alternativos como Jeremias, Rotten Rats, Vertigo Campoelias, Kaliman, Barbie, Transilvania, Music Factory u otros se llenaban a reventar, el mismo año en que La Mega le dio por ser Crossover, sentíamos que el sueño se cumplía, yo mismo viví del rock muy bien durante los años 95, 96 y 97, el gobierno abría los espacios, tocábamos en todos los escenarios sin tanta cosa, solo por apoyarnos, las bandas éramos más unidas, Radioactiva, 88.9 y La X tenían sus espacios abiertos para la música nacional, nosotros fuimos número uno en La Mega gracias al apoyo de un locutor, tocábamos en televisión en Mucha Música, etc. Se estaba logrando, se había cumplido la meta.


Entonces era hora de viajar y conocer el mundo, porque no hay mejor universidad que viajar, así que vendí mi consola Tascam de cuatro canales y los aparatos con los que tocaba como músico de planta en Cameo en Usaquén y en Umaguma en la 82 y con ayuda de mis padres compré un pasaje a Madrid, lo único con lo que me quedé para mí era una vieja Fender Musicmaster que había intercambiado con mi amigo Juan Carlos Vizcaino y me la eche al hombro. Deje atrás mi banda, mi país de nuevo y otra vez me largué, esta vez para buscar el rock de otros lados.


Fue así como conocí 18 países, caminado, buscando, guerreando, lo único que importaba era el vodka de la noche, el paquete de cigarros y los amigos por conocer, toqué en varios lugares como en Israel, Italia y pude hacer cosas muy locas como grabar una canción en Malmo, Suecia en un estudio llamado The Basement en donde el productor trabajó con Roxette toda la vida. Conocí culturas y me enamore de una Sueca a la cual le dije que viniéramos a pasar el milenio en mi patria porque quería que ella la conociera. (Tonta decisión)


Al llegar a Bogotá nuevamente en el año 2000 me di cuenta de que aunque ya los medios no eran lo mismo, los músicos aún estaban guerreando, Shock y Rock al Parque eran los medios más importantes para el Rock nacional, Mucha Música en City TV era importantísimo, estábamos un poco menos que cuando me había ido pero ahí estaba la escena. Fue ese periodo muy corto y genial cuando tuve una banda con la que grabamos en los estudios de Sony Music y que resultamos todos agarrados como en todas las bandas, mi Sueca obviamente salió corriendo de Colombia y hasta ahí llego mi historia de amor, porque mi amor por el rock fue tan tontamente grande que preferí quedarme en mi ciudad grabando y tocando con mi banda que irme de vuelta a Suecia con mi novia. Y así sacamos un disco y me volví a largar.


Esta vez, la historia ya se conoce un poco más, estuve en Centroamérica de donde tengo mi otra nacionalidad, entre los años 2001 y 2005 trabajé por la cultura de El Salvador, creé Subterránica, tuve mi primer número uno en la radio, mi banda, toque en Guatemala, El Salvador y otros lugares, me viajé Centroamérica y la historia de todo esto desemboca en el libro que está en la página www.subterranica.com y que con todo y lo malo, al ver el éxito de Subterránica en El Salvador obviamente como un buen Colombiano tonto y pasional lo quería replicar en mi patria porque colombiano que se respete siempre se va pero sigue soñando con volver. Y acá comienza lo cabrón de la historia, el porqué de la lucha.


Subterránica en El Salvador era un monstruo, el Rock nacional salvadoreño de la mano de la estación que me dio la mano: Femenina 102.5 se volvió a escuchar, realizamos los premios, los concursos, fue algo muy bonito, algo que jamás olvidaré y algo que me dio mi proyecto de vida hoy, me fui de El Salvador dejando algo, algo que se había hecho y me vale tres pesos si algunos lo reconocen o no pero lo importante es saber que se hizo y espero volver pronto a trabajar allá por el arte, cuando llegue a la meta en Bogotá. Además porque aún tengo una cuenta pendiente allá con un ladronzuelo que debo encontrar y darle un abrazo.


Cuando llegué a Colombia lleno de ilusión ya todo era oscuridad, y ¡hey!, no me malinterpreten, en realidad todo era vacío. Parecía entrar en un capítulo de la dimensión desconocida. Apenas llegue escribí y comencé a montar la primera ópera Rock del país, volví a prensar el disco que me sonaron tanto en Centroamérica y tenía la meta de que Subterránica se convirtiera acá en lo que fue en El Salvador.  Los golpes comenzaron a llegar, cuando saque mi disco prensado de una manera hermosísima me di cuenta que ya en las radios no se podía ir a que le colocaran a uno las canciones, que esto valía, que costaba dinero que no tenía, que solo te sonaban en Radiónica el domingo a las seis y en Radioactiva el lunes a las 11, que las radios eran ahora una especie de Stand up comedy en donde se hablaban estupideces, de culos, de tetas y que sí, eran graciosas pero nada que ver con lo que eran cuando me había ido. La única persona que me apoyo fue Carmen Samudio en Shock que me sacó una pequeña nota y me dijo que no se podía más porque la revista había cambiado, ahora era más “comercial” obedeciendo al igual que las radios la moda por el Reguetón y que el Rock ya no era negocio y a nadie le importaba.  Con la Ópera Rock hicimos dos temporadas, una en La Libélula Dorada y otra en La Mama, participamos en VIA en el Festival Iberoamericano de Teatro en donde hablé por primera vez con Paola Colmenares, una gran amiga y gestora cultural que hoy lucha también por el movimiento entregando su vida por ello. La prensa nos puso muy poca atención, llamamos a El Tiempo y nos apoyaron en Skape pero nadie más y después de venir yo de un lugar en donde si movía un dedo los periódicos las radio y la tele estaban ahí junto a las grandes marcas para apoyar, encontrarme con esto era demasiado decepcionante. Me senté y pensé que putas debía hacer, vi que la escena local de rock ya no existía, Ultrágeno ya no estaba, Amos se había largado a España, las bandas que me gustaban ya no tocaban, no había Rock, no había nada, pero entonces una luz se abrió entre tanta oscuridad y fue Rock al Parque 2005. Primera vez que iba al festival como periodista, de hecho me inscribí en la universidad para hacer comunicación social porque ya conocía el poder de los medios y pasé de 12 a nivel nacional en la nacional para estudiar cine pero me encontré con que en la nacional no hacían cine, que consideraban a Lucas y a Spielberg unos pendejos y que si leían mucho, dí un paso atrás y me metí a comunicación la cual terminé siendo el número 7 en el ECAES del país. Rock al Parque 2005 fue monstruoso, fue algo increíble, Apocalyptica, Suicidal Tendencies, Turf, Miranda (que fue raro) incluso Adhesivo de El Salvador y las bandas locales del momento que se podían rescatar estaban ahí, y el parque lleno, explotado, SI HABÍA ROCK, si existía, ¿entonces qué pasaba? Fui a 88.9 a pedir un espacio para Subterránica y Erick Ruhl me dijo que me darían tres minutos el sábado en el programa de “El profe”, me sentí mal, me dijeron que querían hacerlo pero que el rock ya no daba nada y después al poco tiempo 88.9 desaparecería del dial en una explicación surrealista que recibiría en persona de Fernando Pava años después en una de esas noches con la gente del rock nacional en esta ciudad de locos. Busque en Radioactiva y en todas partes pero ya no había nada, no era yo lo suficientemente vulgar para ellos, el Rock nacional sencillamente ya no les interesaba. En mayo del 2005 fundé la Radio Online Subterránica, que en base a la historia de la radio On line sería la primera estación como tal del país, anterior a esto se habían dado dos pasos importantes, el primero era Altair en Medellín que fue oficialmente el primer experimento de hacer radio a través de dispositivos digitales y redes, aun la web 2.0 no existía y ellos gestionaban contenidos y fueron los pioneros en Colombia, después Andrés Durán, personaje importantísimo abrió “El Expreso del Rock” en los servidores de Live 365 y su programa ahora funcionaba 24/7 en el mundo entero y después el 5 de Mayo de 2005, 5 días después de que yo cumpliera 30 años arranco la primera parrilla en internet con programas como El Monkey Pirata, Industria Nacional, Rocket (que era la extensión del programa de Canal 13) y el Top 10. El nombre de Subterránica salió en El Salvador, era el mismo nombre de un compilado colombiano producido por Jose Gandour y obviamente como todo en Colombia se dijo que era copiado, pero fue una feliz coincidencia, existía desde 2002. Fue así que Subterránica como tal fue la primera “estación” en todo el sentido de la palabra del país, después llegaron grandes como la HJCK, Al Aire Web y por supuesto la mejor plataforma que tenemos que es La Superestación.


Todas las radios habían sacado al rock nacional de su parrilla de programación y como directores de programación habían sentado jóvenes calenturientos y ya no había nada, Shock ya no apoyaba el Rock, “cuatro canales” no existía y se estaba gestando una radio pública llamada Radiónica.


Para el 2007 fue cuando en realidad nos dimos contra el piso en Colombia, cuando nos dimos cuenta de cada “mafia”, de cada rosca y de que si queríamos hacer algo por el rock esto iba a ser una guerra larga, sucia, fuerte y que nos iba a consumir la vida, teníamos que decidir si darla o alejarnos mejor. Pero quien ama el rock y ha sido rockero sabe, sabe que pesa más esto que cualquier cosa. Había que darla, además era un reto, le daría sentido a la vida.


¿Por qué comenzó esta lucha entonces? Ya les he contado mucho de la historia del rock nacional desde los noventa y ahora les voy a contar algunas de las mayores “cagadas” de la historia del rock nacional que hacen parte de esta guerra por crear una industria que nos permita a todos, desde jóvenes a viejos vivir de lo que hacemos. Aunque la gente no lo crea, a veces es necesario dar nombres propios porque si no todo se queda en lo ambiguo, pero el hecho de que uno de nombres propios no significa que se esté atacando como todo el mundo lo cree, significa que se identifican los actores, en una lucha usted puede pelear con su nombre o si no, colóquese un alias como hace la guerrilla, sea el Timochenko del rock, así cuando tengamos que dar nombres, no saldrá el suyo.


Cuando todo era ilusión, amor y paz quisimos junto a mi esposa y el productor William Herrera (RCN, Mc Donalds entre otros) hacer la entrega de premios que hacíamos en El Salvador en Bogotá, hacer la entrega de premios más bella en la historia del Rock nacional, plata no teníamos ni un peso, pero ¿al fin y al cabo Dios proveerá no? Lo que decidimos para financiarla era un modelo muy fácil, mitad de invitados, mitad de boletos, punto.


La organizamos, teníamos un equipo de más de 20 personas que eran estudiantes de comunicación de varias universidades, muchos de la Sergio Arboleda, entre ellos algunos que hoy se destacan en medios o empresas como Jorge Cubillos. Alquilamos el Teatro Colsubsidio, las bandas confirmadas para tocar eran entre otros Julio Nava, The Black Cat Bone, Atercipelados, The Hall Effect, el top de lo que había, 36 categorías, mandamos a hacer una estatuilla transparente muy bella, ningún artista nos cobró obviamente porque era una invitación a una entrega de premios, los únicos que cobraron fueron Pornomotora, pero nosotros con las ganas de que tocaran le dijimos que sí, todo estaba listo, yo trabajaba en Canal 13 de presentador de “Revelados” y con “Rocket” armamos un clúster. Vino gente de todo el país y a las seis de la tarde cuando Aterciopelados estaba probando sonido dos personajes macabros entraron al teatro Colsubsidio matando el evento y sembrando en mí el odio hacia todo lo que detesto del arte en este país. Uno era un representante de la secretaria de gobierno y el otro el representante de lo que para mí es el desfalco y el torcido más grande en la historia de la música colombiana: SAYCO.


Nos pidieron dinero, dijeron que el evento no era cultural, ya teníamos un documento firmado por el gobierno que nos eximia de impuestos, etc. Pero ellos querían plata, la música no les interesaba, tanto la secretaria de gobierno y SAYCO querían plata que no teníamos porque como les digo la financiación se haría con la venta de los boletos que a propósito no iban a alcanzar porque afuera había tres mil personas, estábamos asegurados. Obviamente muy a mi estilo tranquilo les dije que se fueran a su puta mierda y que yo hacia el evento así me tocara al otro día matarme en los juzgados, pero entones ellos fueron a la dirección del teatro y amenazaron con cerrarlo y nos cancelaron. Lloré del empute, tocó salir y decirle a las tres mil personas que se fueran, Aterciopelados se bajó de la tarima, nos mataron el sueño, nos mataron la ilusión de hacer historia todo porque las mafias del estado y las mafias amparadas por el estado como SAYCO necesitaban su tajada de un botín inexistente, y en lugar de echarme a la pena decidí desde ese momento que iba a acabar con todo eso así me costara la vida.


Quedamos súper endeudados, obviamente a nadie le importaba y comenzaron los problemas y así seguimos, la historia se resume fácil. Continuamos desde cero de nuevo, decidimos seguir y fue en 2008 que hicimos los premios como se hacían en El Salvador, en un bar, bebiendo y pasándola genial, vino MTV a cubrir, creo que ha sido el único evento que han cubierto acá y la Rolling Stone nos reseñó, como siempre las marcas de afuera fueron las que apoyaron y contrario a lo que creíamos, todo el mundo nos ayudó y fue un éxito, ahí lanzamos la “Canción por la Paz” que yo compuse y que grabamos con The Mills, Don Tetto, Black Cat Bone, Jorge Burbano, Barrio Santo, etc. Que la produjo Studi-ON y que cuando la colocaron en Radioactiva con el despectivo nombre de “las criollas” la colocaron a competir con Dream Teather el día en que se presentaba en Bogotá esa banda, viendo entonces lo pendejo de los medios mainstream de Colombia y sus empleados, nos dimos cuenta que el camino era ese, la autogestión tanto para la música como para la industria.


Comenzamos y Subterránica poco a poco se convertía en un referente, cubriendo conciertos, festivales, etc. Buscamos ayuda de todo mundo pero fue en las marcas de afuera como Jack Daniels, Woxter , Monster, Heinneken  y otras, que encontramos apoyo, le rogábamos a Shock, le rogábamos a Radioactiva, le rogábamos a Radiónica pero todos nos daban la espalda, pero por otro lado aganábamos cintos de amigos de los bares, de las bandas, de la movida musical que se identificaban y se unían al movimiento.  En 2009 le hicimos un homenaje a Radiónica y cuando fuimos a darles las invitaciones colocaron en su Twitter “Hoy vinieron los de Subterránica y nos acordaron de los inicios de nosotros” cuando ellos llevaban pinches cuatro años y yo llevaba 20 años haciendo esto, ignorantemente nos ofendieron porque así son, de boca fácil, hablan sin saber, y sin embargo ni siquiera fueron por su premio, no les importó pero como siempre acá, el hp es uno. Shock se enojó porque sacamos en el video de Tito Tambor una parodia de ellos y de bandas de acá, queriendo mostrar lo chistoso de esta escena, la amistad, después de rogarles años por apoyo, recuerdo un día que fui a Shock para que me apoyaran TRINIDAD, disco reseñado como uno de los 100 del Rock Nacional en el libro Rock Colombiano 50 años – 100 discos para que Shock me sacara una nota y lo que hicieron fue pedirle el favor a “El Rolo” que me abriera una cuenta en MI MÚSICA como si yo no supiera o no tuviera ya una, esa fue la ayuda. Todo mundo se enojó pero no vieron que era nuestra respuesta a que ellos nunca apoyaron a nada ni a nadie, hoy Shock saca a Jorgito Celedón en la portada y son parte de ese “cluster” del estado y de algunos personajes que creen que pueden andar calificando y escogiendo bandas (las mismas de siempre) para cada evento público o privado del país y solo apoyan a las bandas que manejan sus amigos, las mismas bandas que ya no llenan y que no gustan pero eso se respeta porque son ellos, así como ellos deben respetar a la gente que no está de acuerdo con ellos y dejar de hablar mal, el enojo no es gratis, todo mundo los busco pero nadie los encontró.


Rock al Parque dos veces le quisimos dar un premio, el primero en 2007 por aquel rock al parque del 2005 y ni nos recibieron, en 2010 llegaron a los premios Subterránica y porque les tocaba hacer fila para entrar dijeron que “antes agradezcan que vinimos” en la misma actitud del director de movistar Radio el cual como le tocó hacer fila como a los otros mil que habían y no sintió que era justo porque él era el rey del mundo colocó un trino ofensivo de donde se agarró su amigo Alejandro Marín para destruirnos al otro día en ADN con una columna absolutamente absurda cuando él no había ni siquiera ido al evento. Sumen esto a la cantidad de “genios” (ellos y ellas) que llegan cada año a querer hacer negocio con los premios y otras cosas y cuando ven que ahí no hay billete se dan la vuelta dejan todo tirado y como siempre… el hp es uno.


Subterránica se convirtió en el trampolín de apoyo para las bandas emergentes, todas pasaron por ahí, todas, los primeros premios de The Mills, Don Tetto, Duina del Mar, Juan Galeano, etc. Todos fueron Subterránica, grabamos la canción por la paz, somos amigos de casi todos, hemos tocado con todos, la mayoría perdura con el tiempo y hay otros que se han vuelto más conocidos y como ya no nos necesitan nos han dado la espalda y hablan mierda de nosotros.


Sin embargo hay dos peleas que aún perduran, Rock al Parque y Sayco, estas las seguimos dando. Lo único cierto es que acá falta aún mucho por contar pero me debía y les debía este artículo, para que sepan un poco quienes somos y cuál es la historia, por que hacemos lo que hacemos y el  porqué de la lucha. El Rock es nuestra vida, nuestro proyecto de vida y es por lo que luchamos. Hay una fecha trazada para que se cumplan las metas, tenemos que lograrlo. Vamos con toda este año que viene con nuevos premios, nuevo monster del rock, lucha activista contra lo que consideramos que no está bien y lo más importante de todo un nuevo disco en el que vamos a decir muchas cosas que pensamos, y que de seguro no apoyaran en los medios pero si los ofenderá mucho.


Hasta la fecha yo como músico y gestor y con Subterránica hemos logrado bastantes cosas buenas, y aunque siempre habrá peleas, problemas y deudas,  hemos hecho siete entregas de premios al Rock nacional, una entrega de premios especializada en Metal, siete entregas en El Salvador, son más de 2.000 reconocimientos, tres concursos en El Salvador y cinco en Colombia que le han dado premios a las bandas para crecer, producido un concierto masivo en Florida, USA. Trabajado con sectores del gobierno de Colombia y El Salvador, servido de jurados en varios eventos, publicado libros de autogestión, pioneros en medios alternativos, radio y tv online, gestores culturales y participes activos en el movimiento, la escena, el clúster y la vida del Rock latinoamericano. Tengo mi banda y mis discos, se sufre pero se goza.


Esta es una parte de la historia, una parte del porqué, de la razón de ser  de las peleas, de la lucha, de los trinos, de los sarcasmos, los comentarios, los derechos de petición, las tutelas, etc. Nada es gratis en esta vida y hay que luchar por lo que se quiere, yo me fui de un país rockero y regrese a un país lleno de Reguetón que no me gusta, en cambio sí me gusta Vulgarxito, Carlos Reyes, Los Poetas Ácidos, Ciegos Sordo Mudos, La Derecha, Providencia, Cadosh, Tappan, Lilly Mosh, Sin Pudor, Prostitoys, Legends, Bison, Ciudad Frenesí, Expresso 4, Babuino Quasar, Kilcrops, Stoneflex, Koyi, Alfonso Espriella, Duina y cientos de bandas nacionales que hacen buena música, así como me encanta Eruca Sativa, Skindread, Radiohead, U2, AC/DC, Decapitated y cientos de bandas que hacen Rock… para el Reguetón me quedo con Big Boy por allá en el 96 y “Sin tu amor”.


Mientras tanto, los músicos, únanse, unidos sonamos mejor y más fuerte, la autogestión ha triunfado y este modelo ya está consolidado. Hay un libro que sacamos, lo pueden leer, también el que sacó Pablito Wilson sobre Rock nacional, hay una reseña ahí de TRINIDAD, muy bueno. Hay rock hay fuerza y hay ganas… acá estamos y como dijo un presidente, toca es pelear por lo que se quiere.


Felipe Szarruk

Músico-Comunicador Social


Enlaces de interés:

Por la música no más SAYCO
http://www.change.org/es-LA/peticiones/por-la-m%C3%BAsica-no-m%C3%A1s-sayco

Prensa Subterránica y Szarruk:
http://www.pinterest.com/felipeszarruk/prensa-szarruk-y-subterranica/

Asociación de músicos independientes de Colombia: www.amiccolombia.org

Subterránica: www.subterranica.com

Szarruk Oficial: www.szarruk.tk

Historia de Subterránica El Salvador:
http://subterranica.com/Subterranica%20El%20Salvador%202002%20-%202006.pdf

Libros: http://www.autoreseditores.com/busqueda.html?q=szarruk&s=

NOTA DE EL MOVIMIENTO -BAJISTAS BOGOTÁ-


Ilustración realizada por un compañero de voluntariado en Israel. Nahariya (Yehíam) 1999
https://www.facebook.com/notes/bajistas-bogota/dedicado-a-felipe-szarruk/142800744111

Dedicado a ....FELIPE SZARRUK

de Bajistas Bogota, el Domingo, 16 de agosto de 2009 a la(s) 12:26 •



Dedicado a FELIPE SZARRUK.......



Gracias Felipe!!! por lo que le aportas a la cultura rock no solo en otros países si no en Colombia!!!! años dedicado a esto............ojala la gente valorara todo lo que haces y aportas..........un abrazo desde BAJISTAS BOGOTA un espacio donde tu puedes sonar todo lo que quieras........



FELIPE SZARRUK..... el mismo de The Szarruk Project, el mismo de Radio Subterránica, el mismo de los premios Subterránica, el mismo del concurso El rock en su estado mas puro, Monster Of Rock 2009 Bogotá Colombia y de mucho mas.......



Para los que no saben de quien les hablo, para los que le suena este nombre y para aquellos que lo conocemos le admiramos y agradecemos........Quien es Felipe Szarruk?



FELIPE SZARRUK


Es un músico colombiano-salvadoreño, nacido en Bogotá el 1 de mayo de 1975, compositor de canciones como "Cara Bonita" número uno en listas de El Salvador y otras canciones; sus álbumes son "El cielo se abre", "Don´t worry be hippie", "Everything Hurts", "Aquí están los ladrones" y "El mágico jardín donde jugaban las lesbianas flores azules".



Felipe Szarruk es el compositor de la primera ópera rock Colombiana "Margarita y Fausto" que se ha presentado en varios escenarios. Además es el creador del mundo Subterranica que se dedica a apoyar nuevos talentos en América, bajo el mismo nombre y proyecto del mismo actualmente funciona también como emisora via internet dedicada al rock y al apoyo de talentos nuevos en América bajo el nombre de Subterranica Radio



Estudió Música en la UNAB de Bucaramanga y en la Universidad de los Andes en Bogotá, cursó estudios de cine, arte dramático y comunicación social. Es compositor de ocho álbumes en estudio de los cuales algunas canciones se han destacado en los primeros lugares de listas de El Salvador, sus canciones más conocidas son "Cara Bonita", "Niña" y "Entrevista con la muerte", la cual dedicó a su fallecido hermano Juan Sebastián. Es el escritor y director de la primera ópera rock colombiana "Margarita y Fausto", llevada a escena por un grupo de 18 actores, además, Szarruk es el creador del mundo Subterránica tanto en Centroamérica como en Colombia, un conglomerado de medios de comunicación con el cual se encarga de promocionar talentos emergentes en el continente. Subterránica cuenta con entregas de premios y concursos cada año. Szarruk a lo largo de su carrera profesional se ha desempeñado como locutor radial de varias estaciones juveniles, actor de teatro y televisión, director de cine, productor musical, compositor y escritor, entre sus trabajos de escritura creativa se destaca su primera novela “Mantequilla” y varias colaboraciones con medios impresos.



Ha creado dos corrientes nuevas, una llamada “Ingeniería Artística” junto a su compañero Cesar Gómez, la cual busca la unión de los conceptos de arte con los procesos industriales, y el “Evolucionismo Consciente”, corriente filosófica que busca la realización a través del arte



Discografía



El cielo se abre, san blanco Music, Colombia 1998 Aquí están los ladrones, Momia Negra Music, Colombia 1999 Everything Hurts, Momia Negra Music, Colombia, 2000 Dulce Violencia, Audio Mágico, El Salvador, 2001 El eléctrico viaje del Dr Mattó, El Salvador, Momia Negra Music, 2003 Don´t worry be... hippie, Neón Music, El Salvador, 2005 El Mágico Jardín donde jugaban las lesbianas flores azules, Momia Negra Music, Colombia, 2007 y falta......


Busquenlo en


http://www.szarruk.unlugar.com

http://www.subterranica.com

http://www.lazona.com/profile/theszarrukproject


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    A Viky Almanza y Celina Palomo les gusta esto.

        Juan Andrés Fajardo Valero Felipe Szarruk es un grande, es un genio, una persona q merece alta admiración!!! Alguna vez, en un RockHyntiba, mientras yo era parte de una banda llamada Alejandro Robles and the House of God Band, recibimos excelentes felicitaciones de Felipe, sus comentarios fueron bastante positivos, y bueno... a partir de ahi decidi averiguar sobre su vida y me di cuenta la calidad de profesional q es... un gran abrazo!!!

        16 de agosto de 2009 a la(s) 12:32 • Me gusta

ENTREVISTA SOBRE EL LANZAMIENTO DE "CUANDO MUERA", PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM: TRINIDAD



Estuvimos conversando un rato con el compositor Felipe Szarruk a propósito del lanzamiento de su disco TRINIDAD, con el cual espera conquistar al público de su país natal Colombia, ya que ha desarrollado su carrera musical en otros territorios y ha dedicado mas bien su carrera en el país a tratar de crear industria de rock nacional. Acá esta la faceta musical de este artista.


¿Por qué TRINIDAD?


Trinidad es un concepto poderoso en muchas culturas del planeta y en muchos momentos de la historia. Para mí significa un equilibrio sin ser un par. Muchas cosas de mi vida en este momento se están moviendo bajo este concepto, comenzando con mi familia con la que vivo. Siento que representa tranquilidad, el pasado, el futuro y el ahora, o la vida y todas sus facetas. Más o menos de todas estas etapas habla el disco.


¿Qué estilo musical explora con este disco?


Yo continuo en el Rock, este es un disco de Rock clásico, que aunque tiene elementos que no había explorado como las cuerdas, los vientos y ritmos con tintes electrónicos, etc. Sigue siendo Rock. Yo no creo mucho en esas fusiones que hay por ahí, es decir, si a algo lo pones una etiqueta de “Tropipop”, ya es otro género, el rock y cada género debe mantenerse en los sonidos, no creo que haya un “Salsanato” y podamos decir que a la vez sea salsa y vallenato. Me encanta cuando escucho cosas nuevas, pero para mí es más fácil quedarme en lo que se.


¿Cuándo es el lanzamiento y dónde?


El lanzamiento tendrá lugar en Septiembre de 2010, inicialmente iba a ser en Mayo pero tuve un quebrantamiento en la salud y el proceso se detuvo y para cuadrar con las fechas que necesitábamos lo cambiamos.


¿Qué quiere expresar con sus letras?


TRINIDAD es un viaje interior, una búsqueda, yo ya no soy un niño así que las épocas de cantarle a “La gallina Punk” o a “Josefa la rana” han quedado atrás, aunque aún disfruto muchísimo escuchándolas. Pero TRINIDAD es una búsqueda subjetiva, he tratado de basar mis canciones en mis vivencias y adaptarlas para que tengan un mensaje universal. Es un disco de amor en todas sus facetas, a tu pareja, a tu familia, a los amigos, a las cosas que te gustan en la vida y a tus ideales después de ella. Creo que es un disco maduro, lleno de vida y de muchos sentimientos.


¿Cuántos temas contiene este nuevo álbum?


Nueve canciones, son las justas, mis discos anteriores venían cargados de música, demasiadas canciones, creo que estas son las que son.


¿A qué mercado quiere llegar?


Me gusta mantenerme en ese punto del “Underground” en donde un disco se puede hacer eterno. Cuando una canción rota en la radio mil veces las personas se aburren de escucharla, en cambio es muy bonito cuando alguien que no conoce te escribe y te dice que acaba de descubrir una canción de un disco tuyo del 99 o del 2004 y que la esta escuchando por estos días, eso es un locura. Sin embargo si el disco llega a pegar en el mainstream pues bienvenido sea.


¿Cuál será el primer sencillo?


Cuando Muera, es una balada rock que habla de lo que quiero cuando este viaje termine, es increible. Ademas es el momento preciso para lanzarla.


¿Tiene que ver algo con lo que te pasó con tu salud?


Claro, el 10 de mayo de este año me dio un infarto a mis 35 años, eso me pasó por la vida que había llevado todo este tiempo y pues porque tenía que pasar, Dios tiene formas de hablarle a uno y ponerle límites. "Cuando Muera" habla de eso, de darme cuenta de que soy mortal y que moriré como todos así no quiera, es una canción increíble, es una canción que hace llorar si la escuchas con el corazón y no con los oídos.


Háblanos un poco de tu trayectoria como músico


Yo comencé desde muy chico en esto de la música, he pasado mi vida tocando y dedicado al rock directa o indirectamente. Tengo 7 álbumes en estudio contando TRINIDAD y he tocado por varios países como Estados Unidos, Centro América, Colombia y algunos de Europa, siempre de manera independiente. La verdad mi carrera como interprete la he realizado más en el exterior que en mi país, en Colombia me he dedicado más con Subterránica a ser gestor cultural, apoyar nuevos talentos y tratar de hacer industria, por eso quiero que TRINIDAD sea la revancha, quiero sonar en Colombia con él. He tenido algunas canciones en listas, como por ejemplo “Cara Bonita” que alcanzo número uno y número 11 de las 111 del año en Centroamérica, en general ha sido súper. Me ha permitido el ser músico conocer muchas personas y lugares, espero se mantenga así.


¿Crees que has encontrado un sonido propio?


Es una pregunta difícil, ya que un sonido propio creo que todo el mundo lo tiene siempre y cuando haga su propia música, ahora si lo que hablas es de algo que rompa moldes o de un ritmo nuevo, esto es el santo grial de cualquier músico y aun no lo he logrado. Sin embargo creo que mi música es muy particular, buena o mala siempre sabes que quien está ahí tratando de gritar es Szarruk.


¿Trae algo extra tu disco, como un Bonus o algo por el estilo para tus fans?


Bueno, hemos agregado el sencillo “Pégame Más” que fue lanzado hace dos años pero que ha funcionado bien, quiero mucho esa canción, sin tener un mensaje profundo es muy divertida, y quien toca el saxofón es Yessid Pérez que es un monstruo en este instrumento, si lo escuchan parece una guitarra líder, es increíble. Además de todos los duetos y colaboraciones de grandes músicos del país que me ayudaron en el proceso y la producción de Iván Vásquez que logra un gran sonido con un equipo normal, esto es increíble para mí. Escucharan duetos con voces increíbles como la de Manuel Franco que es un Tenor que ha cantado con la Ópera de Colombia y en otros lugares, duetos con Annie McCausland, con Grace Guzmán, cosas muy bacanas.


¿Cómo piensas conquistar a Colombia con tu música?


Voy a hacer el trabajo de campo que el disco merece, ir a entrevistas y hacer promoción, esto es algo que siempre he dejado de lado porque para mí lo importante es la música, generalmente después de terminar un disco ya no me gusta mucho, pero con TRINIDAD hay un sentimiento diferente, me gusta y mucho, así que quiero que la gente lo escuche y diga que piensa, con la música quiero conquistar al público. Sacaremos los videos respectivos y haremos conciertos si Dios quiere por todos lados.


¿Qué viene para Szarruk?


Estoy lleno de proyectos, primero tratar de recuperarme en mi salud y que Dios me dé un poco más de vida. Ahora mismo estoy escribiendo mi segunda opera Rock que tratará de un tema muy bogotano, continuo con Subterranica y ahora estoy muy concentrado en el periódico de rock que ahí va funcionando. Pero este año me voy a dedicar casi por completo a darle difusión a TRINIDAD en Colombia y en un par de eventos que tenemos afuera. Se viene a final de año el segundo Rock & Arte en Florida que es idea de un amigo y en el cual estoy involucrado en la producción así que hay buenas perspectivas, lo importante es tener salud para hacerlas todas.


¿Con que músicos trabajas?


Bueno, en el disco hubo muchas colaboraciones, pero en vivo estoy tocando con Miguel Chinchilla, Leo Neizza, Javi Díaz, Jonathan Amaya, que son dos musicazos, mucho talento.


¿Algunas palabras que quieras decir?


Los invito a apoyar el disco, escucharlo, criticarlo, tenerlo. Es hora de querer más al rock nacional porque aunque es un sonido heredado de afuera, el rock tiene la capacidad de adaptarse a cada cultura y en mi caso es lo que más amo hacer. Únanse a los grupos de Facebook y al My space y vayan a los conciertos. Un saludo enorme a todos.

ENTREVISTA PUBLICADA EN ARGENTINA POR MOVIMIENTO DEL RUIDO



15 de enero de 2013. Movimiento del Ruido. Argentina por Leo Rod


Felipe Szarruk

Posted by :MdR On : 15 enero, 2013

Category:entrevista

 “Los medios tradicionales están bajando y bajando y como no se esfuerzan por innovar va a llegar un momento en que lo independiente triunfe sobre eso.”



Entrevista a Felipe Szarruk  (Colombia) músico y director de Subterranica.

Por @Leo_Road


1)      ¿Cómo defines tu música y cuáles son tus influencias?



Mi música es sencilla, soy consciente de que hago música para la gente sencilla, por eso le pongo más atención a las letras, a contar cosas cotidianas, pensamientos, vivencias. Aunque mis influencias vienen de mil partes diferentes que pueden ser desde Los Stones, Radiohead, El blues o bandas nacionales como Catedral, no soy de esos músicos que quieren “descrestar” con el instrumento, prefiero hacer música que me permita divertirme y comunicarme con la gente que la escuche.



2)      Nuestro movimiento está formado por bandas de muchos países y todas nos comentan que para sonar en “la radio de moda” hay que pagar (payola), ¿qué opinas al respecto?



Trabajé en radio muchos años, fui parte incluso de una radio enorme y bellísima en El Salvador llamada Radio Femenina 102.5, como persona de radio te puedo asegurar que la payola siempre existirá porque la radio es un negocio, pero una estación que se respete lo primero que enseña es a no hacerlo, lamentablemente muchas lo practican. No hay nada diferente en la radio de una carnicería o un supermercado, solo que la radio tiene que darle gusto a varios tipos de clientes, los que escuchan y los que pautan. La Payola es algo inmoral, a mi sinceramente me da tristeza la gente que paga por sonar, eso es un acto de aceptación de que uno no tiene las capacidades para llegarle a las personas y demuestra un afán de fama, no son artistas, son mercenarios del arte.



3)      Sabemos que desde tu radio apoyas y difundes bandas nuevas, ¿cuáles nos recomendarías?



Uy son cientos, hay bandas que sorprenden, la mayoría de las que hoy son famosas han dado sus primeros pasos en Subte. Personalmente me gusta Seis Peatones, Vulgarxito, Los Poetas Ácidos, Cinemacinco, Mmodcats, Degato, Stevia, Akash, Carlos Reyes, solo por nombrar algunas, soy fan número uno del rock nacional.



4)      ¿Qué necesita una buena banda independiente para poder instalarse en los “grandes medios”?



Eso es una pregunta difícil que varía de país en país, yo te puedo hablar de los lugares en los que conozco el entorno cultural que son El Salvador, Colombia y la parte latina de U.S.A, en general te puedo decir que el rock está de capa caída en todos lados, si hablamos de Colombia hay que ser sincero, no solo en la música sino en la sociedad en general, es decir la actuación, los puestos del gobierno, los puestos privados, etc. se maneja la “amistad”, los círculos, este por ejemplo es un país en donde todo el mundo le tiene que decir a todo el mundo que lo que hace es bonito porque nadie acepta críticas, entonces la gente sabe muy bien cómo debe actuar con los “directores” de medios para caerles en gracias. Es bien difícil ver que un artista surge por su talento y esto es una irresponsabilidad de los medios porque a los medios latinoamericanos les da miedo lanzarse a crear artistas, ser semilleros de estrellas porque les da miedo perder la pauta, es por eso que se acomodan a lo que ya está hecho y es una fórmula que les funciona, lo que pasa es que cada día con las nuevas tecnologías los medios tradicionales están bajando y bajando y como no se esfuerzan por innovar va a llegar un momento en que lo independiente triunfe sobre eso.



5)      ¿Como ves la movida independiente en Colombia y el mundo?



Muy bien, muchas ganas, de hecho la mayoría de artistas que hoy están sonando en el mundo entero son independientes, han salido de Internet, se convierten en fenómenos virales que alcanzan cifras increíbles. En Colombia la calidad de las bandas es bastante buena, nosotros tenemos ese sonido “colombiano” característico y se ha logrado poco a poco darle una identidad al rock nacional, aunque muchos creen que darle esta identidad es colocarse un sombrero “vueltiao”, clavarse una ruana o sonar un acordeón en la mitad de un Rock. Yo no voy con eso, soy un poco radical en lo que es el rock y los otros géneros, aunque los demás géneros también me gustan hay que llamar todo por su nombre. La escena independiente está mandando ahora y es la que está creando y haciendo las cosas bien.



6)      ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser una banda independiente?



Si lo que buscas es un triunfo económico entonces lo peor es no tener dinero para financiarte el camino hacia ese triunfo económico, es algo complicado y difícil, es una empresa grande. Si lo que buscas es vivir decentemente de la música, tranquilo, hacer lo que te gusta no hay casi nada malo. Yo creo que los músicos que hacen su trabajo con el corazón siempre encuentran la forma de estar bien, de hacer cosas alternas, de vivir de esto, son los que tienen ese afán de ser reconocidos y salir en las revistas de moda los que más sufren. Definitivamente lo mejor de ser un músico independiente es por ejemplo decir esto y que nadie me censura o me diga que no puedo.



7)      ¿Qué opinas del Movimiento del Ruido?



Al igual que varios movimientos de Latinoamérica, es uno de los que tenemos que alimentar. Yo estoy totalmente seguro que los medios que ahora se están moviendo en Internet, que se están aliando con otros medios y que están haciendo las cosas bien, con calma y con profesionalismo son los que en cualquier momento guiaran el camino de los sonidos y de las artes. Movimiento del ruido debe seguir haciendo Clúster con otros movimientos de Argentina y de Latinoamérica para seguir creciendo en audiencia y entre más orejas tengamos, mas alcance también.

8) ¿En qué andas ahora y cuáles son sus proyectos a futuro?



Estoy lanzando mi octavo disco, este año celebro 20 años de andar tocando, el disco es la primera Opera Rock Colombiana, la estrenamos en teatro en 2006 pero solo hasta este año sacamos el disco. También lanzamos un compilado con AMIC que es la asociación de músicos independientes de la cual soy parte y sigo al frente de todo lo que implica Subterránica que es el periódico, la página, los premios, los concursos, etc. Pero este año voy a tratar de hacer algo diferente y eso es cine, si logro conseguir los recursos ya me verán dirigiendo una loquerita.



9)¿Qué le aconsejarías a una banda que recién empieza?



Lo único que les puedo decir es que si hacen una carrera en la música por amor a la música la van a pasar muy bien, si le dedican tiempo, si se convierte en su forma de vida. Huir de esas personas que creen que con una guitarra y un perfil de Facebook son estrellas, que pelean por 10 pesos para un almuerzo, ellos no son músicos, tal vez tocan, interpretan, pero la música se lleva en el alma y eso no tiene precio, he visto tantos subir como espuma y caer como piedras por esa actitud de “rockstar” pero siguen andando en buses. La música es una de las cosas más bellas del planeta y hay que respetarla, no la vuelvan un objeto. Y otra cosa, no hay que criticar el arte de los demás, cada uno hace lo que tiene en la cabeza y el corazón y así como a mí me puede parecer una canción horrenda, a alguien le puede parecer hermosa.



Les mando un saludo enorme, mil gracias por el espacio, los invito a mi página www.szarruk.unlugar.com ahí hay libros, videos, fechas, etc. Y si tienen música que quieran enviar a Subterránica bienvenida sea. www.subterranica.com también los invito a apoyar ahora la opera Rock y no nos ponemos bravos si nos invitan a tocar a todos lados.

ENTREVISTA REVISTA ALTUS, UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA COLOMBIA



Artículo publicado por la Revista Altus. Junio de 2012. Universidad Sergio Arboleda Colombia


“Hay que cultivar el Rock en las nuevas generaciones” (F. Szarruk)

Por: Redacción Altus


En Altus en Línea entrevistamos a Felipe Szarruk, director general de la Revista Subterránica (Fundacion Latinoamericana para el Desarrollo de las Artes L.A.Rock Subterránica). La entrevista se centró en su opinión sobre la organización y programación de rock al parque 2012. Szarruk, además de ser el director de Subterránica, es un rockero consolidado con su propio proyecto musical; por lo cual lo consideramos un amplio conocedor del tema, además de un bacán que estuvo dispuesto a hablar con nosotros en cuanto le propusimos participar en nuestra publicación.



Esta es la entrevista:



R.A. (Revista Altus): Siempre que hablan de rock al parque, dicen que es el festival más grande al aire libre en Latinoamérica. En comparación con otros festivales ¿Qué es realmente rock al parque?



F.S. (Felipe Szarruk): Rock al Parque es sencillamente otro festival más entre la cantidad que hay en el mundo y en Colombia. Tiene una ventaja sobre los demás y es que es financiado por el estado colombiano, es gratuito y es supuestamente un espacio de expresión para el Rock nacional, sin embargo esta ventaja no le ha servido de nada, ni para crear industria cultural, ni para fomentar el crecimiento del rock colombiano, en este momento es otro festival que podría ser la diferencia pero no lo hace.



R.A.: Llevan años hablando del dichoso tema de la diversidad, la pluralidad y el respeto “extremo”. ¿Cómo podría trabajarse realmente este tema en el festival?



F.S.: Siempre ha existido diversidad en Rock al Parque, lo que pasa es que no se le hacía énfasis, pero ahí han tocados desde Bomba Estéreo hasta Dj´s.



Si miran Rock en Rio Madrid 2012, se presentó incluso Pitbull y eso está bien, las expresiones musicales han cambiado y en Colombia la gente no es rockera, este es un país tropical, en donde el vallenato y el Reguetón reinan. Lo que si no me parece es que bajo el lema de la diversidad se haya pisoteado el norte y la meta de RAP, que es la de apoyar la escena emergente y consolidada del ROCK en Colombia y lo hayan convertido casi que en un carnaval en donde se vio de todo menos Rock, es decir muy poco y la forma de inclusión de ciertas bandas fue de manera muy dudosa.



R.A.: Este año cerró Charly García; el pasado, los toreros muertos cerraron en el escenario Bio. También han cerrado Calamaro y Fito. ¿A qué se debe esta tendencia de traer una “vieja gloria” del rock? Sólo falta Cerati, y porque anda enfermo.

F.S.: Se debe al factor económico. Rock al Parque pareciera estar desordenado en sus finanzas, no conozco mucho del tema de las finanzas del festival, pero sí sé que una banda actual puede llegar a cobrar sumas enormes por venir a tocar, a ellos no les importa que sea gratuito, ellos cobran su trabajo, porque a diferencia de Colombia, en donde todo el mundo, el imaginario colectivo piensa que todo lo que tiene que ver con Rock es gratis (Gracias en parte a Rock al Parque) en otros países esto es una profesión y una banda no va a venir a regalarnos su presentación. Por ejemplo Smashing Pumpkins (O los Smoking Ponkys como les dicen en Caracol jaja) estaban en Colombia un día antes de Rock al Parque, pero una banda como ellos puede llegar a cobrar hasta 250 mil dólares por una presentación en RAP esto es gran parte del presupuesto del festival, por eso traen bandas que están disponibles y baratas en el momento. Claro que de vez en cuando nos sorprenden con cosas como Skindred por ejemplo.



R.A.: El año pasado mucho se dijo en internet sobre el concurso para realizar Rock in Rio en Colombia, como era votación online perdimos contra México. ¿En qué puede compararse el Rockal con Rock in Rio?



F.S.: Esto, así suene chistoso hay que analizarlo desde un punto de vista sociológico. Colombia es un país malinchista, esto quiere decir que le gusta es lo de afuera y los triunfos robados de colombianos en el exterior. La gente no asiste a Rock al Parque a ver a las primeras bandas sino que llega cuando están comenzando las invitadas y es gratis. Pero si acá hicieran un rock en Rio, no importa a quien traigan o cuantos cientos de miles de pesos valga la boleta, la gente iria solo por el hecho de que es ROCK IN RIO, porque acá el público es así. Desde todo punto de vista traer un festival como Rock in Rio sería bueno siempre y cuando lo hagan con la misma calidad que en los otros países y con el mismo tipo de artistas como Radiohead, Metallica, Katy Perry, etc. Pero si van a hacer un Rock in Rio Bogotá para presentar a Jorge Celedón y a Don Omar, entonces es mejor esa diversidad dejársela a los 40 principales (Evento 40) que lo hace bien y lo hace gratuito.



R.A.: Junto a los conciertos, el distrito organiza unas actividades pedagógicas, como foros, conferencias de musicología, actualización para intérpretes entre otros. ¿Son realmente útiles estos espacios o son simplemente un intento del distrito por darle un matiz académico al festival?



F.S.: Yo hace rato deje de creer en el distrito y en todo este movimiento cultural que ellos profesan, lamentablemente y es mi opinión, yo tengo identificado desde hace tiempo un patrón de comportamiento de estas convocatorias en donde el flujo de gente y dinero siempre pasa por los mismos actores. No estoy de acuerdo con bandas que han tocado 8 y 9 veces en el festival o con bandas que yo llamo “El Rock del Estado” que así otros personajes que solo saben criticar nieguen, se sabe que existe. Yo he ganado con mi banda y con mi organización varias de estas convocatorias de emprendimientos pero siempre han terminado en fracasos, cada vez que llegamos a talleres, conferencias e incluso intentos por hacer clusters culturales en lo que eso termina es en una pelea de egos ridículos de todo el mundo, porque acá todo el mundo se cree lo mejor en todo, son maestros antes de ser alumnos, todo mundo es rockstar, todo mundo es manager, todo mundo es gestor, y encerrados en ese mundo y en el afán de hacer dinero fácil a como dé lugar, todos estos esfuerzos del estado o se pierden o terminan en manos de los mismos de siempre.



R.A.: Durante la administración de Peñalosa, en una crisis que resultó en la integración del instituto de cultura y turismo y el de recreación y deporte, incluso se habló de acabar el Rockal, por fortuna eso nunca pasó. ¿Usted cree que hoy en día el festival tiene enemigos?



F.S.: Es diferente tener enemigos que tener detractores, hablo de la gente del Rock porque el público es pasional y boqui suelto, mejor dicho, criticar no es odiar. Yo critico mucho a Rock al Parque, este año resultaron muchos que antes estaban dentro de rock al parque y a los cuales sacaron criticándolo también, siempre se ha criticado muchas cosas del festival, pero eso no quiere decir que uno sea enemigo. Al contrario, cuando uno se queja y critica es porque le importa. Estoy seguro que nadie de los actores del rock nacional quiere o le gustaría que se acabe el festival, lo que todos pedimos a gritos es que se escuche a esa gente, que sea de verdad incluyente, que se acaben las roscas, que hagan las cosas de manera transparente, que sean legales y que hagan un festival decente del que todos estemos orgullosos y podamos disfrutar. Es cierto que el festival tambaleó hace unos años pero mucha gente se pronunció y lo salvaron, pero a este paso, esa salvada lo que hizo fue empeorar todo.



R.A.: Hablemos de plata. Siempre se ha dicho cuánto le invierte la alcaldía al evento, lo que vale cerrar vías e incrementar el pie de fuerza policial para el evento. Pero nadie compra pan pa’vender pan: ¿qué gana el distrito?



F.S.: El dinero que se invierte en Rock al Parque es parte del presupuesto nacional que se destina para el arte, cada año, el gobierno destina a todos los sectores un presupuesto y en el caso del arte es una miseria. El distrito no debe ganar nada económicamente hablando porque el distrito no es una empresa privada con ánimo de lucro.



Lo que el distrito gana se representa en muchas otras cosas, poder político, presencia en la ciudadanía, aceptación y cosas que son más valiosas para el gobierno que el mismo dinero. Es que la gente no se ha dado cuenta que acá en Colombia el Rock mueve millones, pero lo mueven las mismas personas y gran cantidad de dinero se pierde de manera voluntaria en monopolios legales amparados por el estado como lo es SAYCO. En ese punto Rock al Parque viene siendo también una forma de destinar fondos para el arte y de justificar ese presupuesto público y de ganar simpatía con un sector de la sociedad, recuerden el imperio romano “Pan y Circo”.



R.A.: En un artículo de Subterránica sobre rock al parque de este año, se hablaba sobre SAYCO, de hecho se propuso acabar esa entidad. ¿Cuál es la relación de SAYCO, Prodiscos y las disqueras con Rock al Parque? ¿Apoyan o truncan el festival?



F.S.: A mi manera de ver SAYCO es una entidad mentirosa, es un monopolio legal como decía antes, una analogía de lo que es SAYCO es como decir que el dueño de Coca-Cola nos cobra mil pesos a cada colombiano que se tome una Pepsi porque ellos son dueños de los derechos de tomar gaseosa en el país, es absolutamente ridículo. SAYCO es una empresa privada y la gente no lo sabe, es una empresa privada con ánimo de lucro que cobra dineros por todos y cada uno de los eventos que se realizan en el país incluso si no va a tocar nadie que esté afiliado a esa entidad. Eso es ilegal y el estado lo permite. Incluso hay irregularidades como que cobran el recaudo de las bandas que no están afiliadas y dicen “que ahí se lo tienen guardado”.



El año anterior cuando SAYCO estaba en la mirilla publica, nosotros a través de la Asociación de Músicos Independientes tratamos de acercarnos a ellos, las reuniones están grabadas en video, las pueden ver en YouTube y ellos nos engañaron, nos hicieron creer que iban a cambiar y a trabajar con nosotros para que las cosas fueran mejores, SAYCO no fuera un muro sino un apoyo, redactaron un acuerdo pero apenas le levantaron el castigo volvieron a ser los mismos mentirosos de siempre. SAYCO debe acabarse, es responsabilidad del estado no permitir estas cosas pero parece no importarle ya que muchos comen de eso.



Lo de Prodiscos, si te refieres a las tarjetas de descarga, no tengo información sobre esa negociación, pero espero que s eles pague a los músicos por cada descarga que se hace y no sea parte del “premio”.



R.A.: Entre las muchas inconformidades de rockal, la de “the Castles” la versión criolla de los Jonas Brothers, fue una de las más resonantes. Invitar una banda infantil no es una mala idea del todo. ¿Recomendaría alguna banda nacional, infantil, que haga buen rock?



F.S.: A The Castles nadie lo conocía antes del escándalo. Sin embargo yo escuche su música y es chévere, al igual que muchas bandas que en estos momentos se han gestado en los colegios y en las escuelas de Rock. Estoy totalmente de acuerdo a que Rock al Parque abra un espacio para los chicos, pero debe ser una tarima especial, con condiciones y cuidados espaciales, de hecho esto es necesario. Lo que molesta es la forma en cómo meten a The Clastles a Rock al Parque así a las malas sin explicaciones de ningún tipo y ya. Esas son las cosas que molestan del festival. Pero si ese festival estuviera en mis manos, sin dudarlo abriría una tarima exclusiva para chicos, hay que cultivar el Rock en las nuevas generaciones, eso es lo importante, si no, seguiremos sumergidos en las expresiones folklóricas y el Reguetón únicamente sin darle espacios a lo que hacemos.



R.A.: ¿Qué espera para el próximo Rock al Parque?

F.S.: Te juro que ya ni me importa… he peleado tanto que ya me aburrí.



R.A.: Muchísimas gracias por todo Felipe, esperamos que esta entrevista no sea únicamente la opinión del director de Subterránica sobre el Rock al Parque, sino el inicio de una cercana amistad entre ustedes, los de Subterránica, y nosotros los de Altus en Línea.
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